Descubre a Durazo, la banda de rock psicodélico nacida en el desierto de California. Entrevista exclusiva sobre su vinilo, su debut con Felipe Ceballos y su nuevo sencillo ‘Misery’.
Cuando pensamos en el desierto de California, la mente viaja de inmediato hacia los reflectores monumentales, las celebridades y el despliegue comercial del festival más famoso del planeta. Sin embargo, lejos de los escenarios corporativos, existe un ecosistema musical subterráneo, polvoriento y profundamente místico que respira bajo sus propias reglas. De esas entrañas áridas emerge Durazo banda, un proyecto de rock psicodélico e influencias clásicas que está rompiendo el molde de la escena de rock psicodélico contemporánea y que ha encontrado en la Ciudad de México el epicentro ideal para consolidar su sonido melancólico y cinematográfico.
El Origen en Coachella: Amistad y Guitarras en el Desierto
El proyecto liderado por el vocalista y compositor —cuyo apellido da nombre a la agrupación— no nació de una audición ni de una estrategia de marketing digital. Nació de la fraternidad. “Comenzó en Coachella, California”, relata el músico durante su visita a las cabinas de BullterrierFM. “Somos un grupo de mejores amigos: Sergio, Damien, Eric, Danny y yo. Como tengo un estudio casero en mi hogar, siempre estábamos ahí grabando música. Nos juntábamos cada fin de semana a tocar y pasar el rato. Un día simplemente les dije: ‘¿Por qué no armamos una banda?'”.
Aquella propuesta espontánea ocurrió hace casi dos años. Desde entonces, el quinteto ha refinado una propuesta que se aleja del sonido tradicional de su entorno. Aunque la región de Coachella es históricamente célebre por su pesada herencia de stoner metal y punk crudo —cuna de agrupaciones legendarias como Kyuss y Queens of the Stone Age—, la propuesta de la Durazo banda tomó una vereda completamente distinta, guiada por la melomanía clásica y la búsqueda de texturas melódicas más sofisticadas.
“Donde vivimos, la mayoría de las bandas se inclinan por el metal, el stoner rock o el punk más pesado y crusty. Es una escena muy densa y agresiva. Nosotros crecimos ahí, pero nuestras raíces compositivas buscaron otra luz”, explica el líder del proyecto.
De Nirvana a la Elegancia Estructural de The Beatles
Como casi todo guitarrista de la era moderna, el primer acercamiento formal del líder de Durazo con el instrumento ocurrió a los diez años, intentando descifrar el icónico e hipnótico riff de “Come As You Are” de Nirvana. “Nirvana tiene esa cualidad universal: canciones simples pero increíblemente poderosas”, reflexiona el entrevistador, trazando un paralelo con bandas como los Ramones. No obstante, al cumplir los 20 años y sumergirse formalmente en la escritura de canciones, el eje creativo del músico dio un giro drástico hacia el catálogo de Liverpool.
“Cuando empecé a escribir mis propias canciones, quería lograr ese tipo de estructura y sensibilidad melódica que caracteriza a The Beatles. Ellos se convirtieron en mi principal influencia, junto con Black Sabbath y la crudeza de los inicios del grunge”, confiesa. Esta mezcla de herencia clásica británica con la atmósfera densa de California define el sonido único de su producción actual, una propuesta que se siente como un viaje en carretera a través del desierto al atardecer.
Conexiones Bilaterales: Chicano Batman y la Producción en la CDMX
El puente entre el desierto de California y la vibrante escena de la Ciudad de México no fue una coincidencia. El líder de Durazo formó parte anteriormente de la reconocida banda underground Slipping into Darkness, cuyo álbum fue producido por Eduardo Arenas, bajista de la emblemática agrupación chicana Chicano Batman. “Ellos son grandes amigos míos”, comenta Durazo. “Chicano Batman ha sido una influencia tremenda para todos en nuestra región; abrieron una puerta enorme para la música independiente de California con raíces latinas”.
Fue precisamente a través de esa red de conexiones que Durazo conoció al reputado músico y productor mexicano Felipe Ceballos (reconocido por su trabajo como baterista de Zoé). El encuentro fortuito ocurrió en Mexicali, tras un concierto de Zoé. Tras intercambiar palabras y visiones sobre la música, Durazo envió seis maquetas al productor. La respuesta de Ceballos fue contundente: el proyecto tenía un potencial enorme, pero debían viajar a la capital mexicana para materializarlo en los prestigiosos estudios de Indiana.
“La experiencia en la Ciudad de México fue alucinante. Trabajar con Felipe en Indiana Studio nos permitió transformar esas maquetas crudas en piezas tridimensionales. Nos impulsó a experimentar con más efectos y pedales, expandiendo un sonido que originalmente concebíamos como algo muy simple”, explica el compositor con enorme gratitud hacia el ecosistema musical chilango.
‘Smile Before the Tears’: Un Romance Inmortal y Vampírico
El fruto principal de estas sesiones en la CDMX es su aclamado sencillo debut, Smile Before the Tears. Curiosamente, la elección del tema que abriría el camino promocional del álbum no obedeció a un análisis métrico de plataformas digitales, sino al puro azar: escribieron los títulos de las canciones terminadas en papeles, los metieron en una gorra y este tema fue el elegido por el destino. Afortunadamente, coincide con ser la canción favorita del autor y la primera que compusieron como alineación oficial.
Detrás de su instrumentación hipnótica, la canción esconde una narrativa lírica fascinante y profundamente cinematográfica: “Trata sobre un vampiro que se enamora perdidamente de una mujer mortal. La tragedia de la canción radica en la melancolía del vampiro, quien se da cuenta de que está condenado a vivir para siempre, mientras ve cómo el amor de su vida envejece y muere irremediablemente. Es una metáfora sobre el dolor de la pérdida y la permanencia”, detalla el músico.
El Arte Visual con Sello Chilango
La identidad transmedia de este lanzamiento se consolida a través del impresionante arte de portada de su edición en formato físico. El diseño, que muestra la figura celestial de un ángel, fue comisionado a la destacada artista visual e ilustradora de la Ciudad de México, Karla Castorena Malvis. Durazo descubrió su portafolio digital y supo de inmediato que su estética capturaba a la perfección la dualidad mística, sacra y oscura de su propuesta musical, cerrando así un círculo perfecto de colaboración binacional.
El Desafío de Bobby Charles y los Próximos Pasos
El repertorio actual en plataformas digitales muestra solo una fracción de su universo. Además de sus temas originales, la banda sorprendió recientemente con el lanzamiento de “Small Town Talk”, un audaz cover de la leyenda del country de los años 70, Bobby Charles. Durazo descubrió la pieza de forma completamente fortuita en su biblioteca digital y decidió tomarla como un reto creativo: “Quería hacer una versión que no tuviera absolutamente nada que ver con nuestro estilo original, descomponerla hasta sus notas raíz y transformarla en algo jodidamente diferente. El resultado es un giro radical que descoloca por completo al oyente”.
Con un catálogo de ocho canciones completamente grabadas y masterizadas, Durazo tiene trazada una hoja de ruta impecable para los próximos meses en la escena de rock psicodélico. El próximo 15 de junio marcará un hito fundamental para el proyecto: el lanzamiento global en plataformas de su nuevo sencillo titulado “Misery”, que vendrá acompañado del inicio de la preventa oficial de su primer álbum en formato vinilo.
El proceso no se detiene; las extenuantes y largas horas de ensayo continúan en el desierto californiano para preparar el que será su primer show oficial en vivo el próximo mes, funcionando además como la fiesta de lanzamiento del vinilo. Durazo se despide con un consejo honesto para las nuevas generaciones de la Coachella rock independiente: “Quédense despiertos hasta tarde, reúnanse con amigos reales, trabajen duro en su arte, divierten mucho hablando mierda en el ensayo, pero tómenselo completamente en serio. No abandonen la marcha”.
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