Enrique Chi y su disco más íntimo, Una vida: El dolor, las raíces panameñas y el punk convertidos en melodías

By signosFM| 10 noviembre, 2026| Noticias

Enrique Chi nos revela los secretos detrás de su disco “Una vida”, colaboraciones con Rubén Blades y su gira internacional

Entre los contrastes térmicos de la Ciudad de México y la melancolía de los adioses, Enrique Chi se encuentra presentando una de las etapas más personales de su trayectoria musical. Con dos sencillos que ya circulan en paralelo —“Ámame”, de tintes tropicales y folclóricos, y “Lover”, cargada con una energía explosiva heredada de sus épocas tocando en sótanos y circuitos punk de Estados Unidos—, el músico construye un puente sonoro entre sus múltiples identidades. En una charla exclusiva para @bullterrierfm, Chi desentraña el proceso creativo detrás de su próximo material discográfico titulado Una vida, un álbum que nació de las despedidas y se cimentó en el arte de la colaboración presencial.

Un mapa sonoro grabado entre geografías y duelos

A diferencia de las producciones modernas resueltas a distancia mediante carpetas compartidas y aplicaciones de mensajería, este disco implicó un viaje físico e intencional. Chi comenzó las grabaciones en Memphis, Tennessee, en un estudio de atmósfera vintage que evoca los viejos espacios de RCA. Sin embargo, el proceso se vio profundamente marcado por un contexto emocional complejo: la despedida de sus abuelos.

“Este proyecto me demoré en terminar las canciones porque entré en una etapa donde me estoy despidiendo de mis abuelos… La canción ‘Lover’ nace de esa temática de despedirme de alguien, de perder la habilidad de estar conectado con su mente y la realidad”, comparte el artista sobre el trasfondo de los tracks.

Para amarrar una estética unificada a pesar de haber grabado en diversas coordenadas geográficas —pasando por Tennessee, Colombia y Panamá—, la producción final recayó en las manos de Colin Dupuis, cuya mezcla aportó el pegamento sonoro indispensable para que las guitarras y los ritmos convergieran con naturalidad.

El peso de los legados y la poesía familiar

El eje central del álbum late en la pista homónima, “Una vida”, construida a partir de los poemas que su abuela le heredó en un libro. Lejos de una comunicación sencilla, la relación con ella estuvo marcada por el carácter reservado de la poetisa, quien respondió a una carta profunda de acercamiento entregándole su obra escrita.

A través de versos que abarcan desde 1947 hasta 2007, Enrique logró descifrar las heridas y matices de su abuela. Este ejercicio de memoria histórica y familiar le otorga al disco un peso catártico: darnos cuenta de que somos apenas una pequeña parte de una historia muy larga, una revelación que inspira a “darle con todo y gozar cada momento”.

Colaboraciones que ensanchan la escuela musical

Trabajar codo a codo con leyendas y colegas dejó lecciones imborrables en el músico. Al pisar el estudio junto a figuras como Rubén Blades en Nueva York, Chi descubrió una lección clave sobre la libertad interpretativa: la ausencia total de miedo al error y la autenticidad plena desde la primera nota. A esto se suman las influencias del flujo rítmico panameño junto a Lilo Sánchez y la exploración del folclor con el tamborito de la mano de Milagros, integrando un mosaico cultural único.

Del estudio al escenario: Una gira sin tregua

Tras las listening parties celebradas en Panamá y Guadalajara, el proyecto debuta formalmente en vivo este miércoles en un íntimo concierto en El Plaza (o foro local en La Condesa) de la Ciudad de México, antes de emprender una ruta maratónica por Estados Unidos y Canadá que los llevará a compartir escenario con bandas como Son Rompe Pera en Minneapolis.

Para Enrique, trasladar este repertorio al directo implica entender que el estudio y el escenario son disciplinas distintas: la grabación es una pintura detallada, mientras que el show en vivo funciona como el teatro, donde la improvisación y la energía colectiva con el público transforman cada noche en algo irrepetible. Una vida no es solo un álbum; es un testimonio de resiliencia, herencia y la urgencia de celebrar el presente a través de la música.