Entrevista con Hanna Fox sobre su sencillo “Loco por mí” junto a Leti 143, su proceso creativo, el uso del humor y los memes como inspiración, y su preparación para debutar en Lollapalooza Argentina.
En una escena musical tan vibrante y competitiva como la argentina, donde el trap y el rap suelen acaparar las luces, Hanna Fox ha logrado destacar construyendo un universo propio. Su propuesta no solo se alimenta de ritmos pegajosos y beats de pop urbano, sino de una actitud directa, divertida y profundamente liberadora. En conversación con Signos Diario Musical, la cantautora y bailarina argentina repasa la creación de su reciente sencillo “Loco por mí”, su colaboración con 143 Leti, las dinámicas de su proceso creativo y la preparación física para su ansiada presentación en Lollapalooza Argentina.
El origen de ‘Loco por mí’: De chistes internos a himnos de autoconfianza
Las mejores colaboraciones nacen de la complicidad y el juego. La historia detrás de “Loco por mí”, el sencillo que une a Hanna Fox con 143 Leti, no fue la excepción. Tras una primera sesión de estudio donde tantearon terreno musical, la segunda cita creativa se convirtió en una charla entre amigas cargada de humor y honestidad.
“Ella venía hablando mucho de un chico que no le daba bola. Hablando un poco del tema, salió esto de que a veces las mujeres nos ponemos un poco ‘delulus’, pensando ‘está loco por mí’, cuando en realidad no te da bola. Salió como de ese chiste interno y nos divertimos mucho haciéndola”, relata Hanna.
Esa dinámica relajada permitió que ambas artistas fluyeran sin presiones, logrando que el diálogo de estudio se tradujera en un pop dinámico que resuena con una vivencia cotidiana: la fantasía romántica convertida en comedia y, posteriormente, en una declaración de poder personal.
El alter ego lírico: La amiga que te levanta del piso
Una constante en las canciones de Hanna Fox es su carga lírica. Lejos del dramatismo o la melancolía prolongada, su propuesta musical funciona como una inyección de moral. A través de un alter ego consciente, la artista utiliza las palabras como una herramienta de transformación emocional.
Cuando la incertidumbre o el rechazo amenazan con bajar la energía, Hanna recurre a la música para reescribir la narrativa:
“A veces, cuando te estás bajando en plan ‘no le gusto’, yo me digo lo que me gustaría que pase. Me digo lo que me gustaría que alguien más me diga. No voy a enroscarme en ponerme triste; me voy a decir algo que me la suba. Me parece divertido ponerlo en canciones para levanta la energía de la gente.”
Esta perspectiva convierte a Hanna en la representación musical de esa amiga incondicional que no permite que te quedes abatida en la cama. Sus composiciones transforman la vulnerabilidad en una fiesta personal, inyectando seguridad a través del ritmo.
Humor, notas infinitas y la dinámica del estudio sin ego
Para nutrir su sonido, la cantante argentina prescinde de formulas cerradas. Su inspiración musical proviene del consumo constante de canciones en plataformas de streaming, dejando que los algoritmos la sorprendan con nuevos hallazgos. Sin embargo, su insumo más singular proviene del entorno digital cotidiano: los memes y el humor.
Su proceso de composición combina el caos ordenado con el trabajo colaborativo de confianza:
- Notas de voz y textos maratónicos: Mantiene una nota infinita en su teléfono celular donde anota pensamientos espontáneos, lecturas y fragmentos de ideas.
- Sesiones reducidas: Prefiere trabajar con grupos pequeños en el estudio de grabación para garantizar una verdadera conexión humana.
- El rol del productor: Considera a su productor como un pilar fundamental para mantener la energía del ambiente alta y lúdica.
- Desapego del ego: Valora la crítica honesta del equipo de trabajo para descartar ideas y pulir el material final.
“Para discernir entre el síndrome del impostor y el ego, necesitas gente de confianza alrededor que tenga buen criterio y te diga la verdad incómoda. Los artistas tenemos un ego importante, pero hay que vivir en la dualidad de defender tu idea y tener la humildad para saber que podés hacerlo mejor”, sostiene.
Performance física y versatilidad: El escenario como extensión del cuerpo
Más allá de la producción sonora, Hanna Fox concibe la música desde el movimiento. Su formación como bailarina profesional determina directamente las canciones que selecciona para sus lanzamientos. Si una pista no le genera una reacción física inmediata, no supera su filtro personal.
A pesar de que ignora la frialdad de las métricas a la hora de componer —priorizando la versatilidad de géneros sobre las tendencias algorítmicas—, el verdadero canalizador de su arte es la interpretación en vivo. Y aunque hasta ahora sus presentaciones se han concentrado en fiestas y eventos de la comunidad LGBTIQ+, donde resalta la recepción del público, el futuro cercano demanda un salto de escala masivo.
Hacia Lollapalooza Argentina: Intencionalidad y entrenamiento de alto rendimiento
El calendario de Hanna para los próximos meses incluye el lanzamiento de un nuevo EP antes de fin de año, cargado de contenido audiovisual, así como sorpresas en shows de colegas. No obstante, el hito que marca su agenda inmediata es su confirmación en el cartel de Lollapalooza Argentina.
Consciente de la exigencia que representa un festival de esta magnitud, la artista prepara un despliegue escénico que no dará tregua al espectador:
- Entrenamiento físico: A su regreso a Argentina iniciará intensas rutinas de baile para sostener el rigor de un show de alta intensidad.
- Cuerpo de baile y puesta en escena: Diseñará un espectáculo visual dinámico apoyado por bailarines en escena.
- Invitados especiales: Aprovechará la condición de local para sumar colaboraciones e invitados sorpresa durante el set.
- Propuesta inmersiva: Su objetivo principal es mantener la atención del público en el nivel más alto durante los 30 a 40 minutos de presentación.
Con una visión clara, un sonido fresco que combate el tráfico pesado de la cotidianeidad y una ética de trabajo que prioriza el disfrute, Hanna Fox consolida su lugar como una de las piezas más fascinantes del nuevo panorama pop en español.
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