Descubre a Doble Filo, la banda de Monterrey que fusiona música norteña, rock sureño y pop. Entrevista exclusiva sobre su EP ‘Daga al Corazón’ y su nuevo álbum.
El sonido del tren y la carne asada: La revolución bastarda de Doble Filo
En Monterrey, el orgullo se mide por el calor de las brasas, la frialdad de una cerveza y la potencia de un acordeón que retumba entre las montañas. Sin embargo, en los callejones de la capital de Nuevo León se está cocinando una mutación sonora indispensable para entender la música mexicana actual. Justo en la frontera invisible donde el rock alternativo se encuentra con la tradición del bajosexto, aparece Doble Filo, una agrupación regiomontana integrada por Nicolás, Adrián y Evaristo que ha decidido arrojar los manuales de pureza de los géneros musicales al fuego de una carne asada para dar paso a una propuesta audaz, honesta y profundamente contagiosa.
Invitados especiales en el programa Signario Musical transmitido por BullterrierFM, los músicos compartieron detalles íntimos sobre su álbum debut, los contrastes generacionales de la escena regia y el lanzamiento de su aclamado primer EP titulado Daga al Corazón. Un trabajo que, lejos de ser un experimento fortuito, es el resultado directo de identidades musicales cruzadas que conviven sin piedad ni vergüenza.
[MÚSICA NORTEÑA TRADICIONAL]
(Los Invasores, Cadetes de Linares)
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┌─────────────────────────────────────────────┐
│ DOBLE FILO │
│ Fusión de identidades y texturas sonoras │
└─────────────────────────────────────────────┘
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[ROCK / AVANZADA REGIA / BLUES]
(Jumbo, Kinky, Blues Sureño)
Quitarse la etiqueta “hipster” para abrazar el origen
Para una generación de músicos criados bajo la sombra mítica de la Avanzada Regia —aquella explosión de finales de los noventa que nos dio a Jumbo, Plastilina Mosh, Control Machete y Kinky—, declararse amante de la música norteña solía ser un tabú en los círculos del circuito independiente.
“¿Cómo quitarse el prejuicio de ‘yo soy rockero y esto lo escucha la plebe’?”, cuestiona el conductor de Signario Musical. La respuesta de Nicolás es tan reveladora como su forma de ejecutar el Bajoquinto:
“Musicalmente la transición no fue tan difícil porque el norteño y el rock sureño o el blues gringo tienen mucha similitud. Es música de tren, música de gente que vive al lado de las vías ferroviarias. Al final, por más hipster que uno haya sido de niño, si vives en Monterrey, a donde sea que salgas a pistear va a haber Cadetes de Linares. Es parte de nuestro ADN.”
Esta falta de pretensión es el pilar de su sonido original. Mientras Adrián aporta el rigor de una familia ganadera criada con la discografía de Los Humildes, Lalo Mora y Los Invasores de Nuevo León, Nicolás procesa los acordes con la sensibilidad de un guitarrista eléctrico que ha pasado años devorando tracks de blues anglosajón. El puente definitivo lo tiende Evaristo, cuya voz versátil amarra la melancolía del pop contemporáneo con el desgarro interpretativo del canto regional.
Del desamor al perdón: La radiografía emocional de Daga al Corazón
El primer EP de la banda, Daga al Corazón, funciona como una bitácora conceptual sobre las rupturas amorosas. No se trata de una colección aleatoria de tracks para llenar el catálogo de las plataformas de streaming; es un viaje lineal a través del dolor, el rencor, la asimilación y, finalmente, la redención.
El álbum cierra con el sencillo de promoción activa Te perdono, una balada norteña con matices pop que nació de una experiencia profundamente íntima de la banda. “Es una canción muy personal”, confiesan durante la entrevista en cabina. “Pasé por una ruptura difícil y, en lugar de quedarme amargado o triste, decidí que la mejor vía era perdonar y dejar ir. Es algo sanador que todo el mundo debería experimentar”. La pieza fue interpretada en acústico al cierre de la sesión, demostrando que la vulnerabilidad lírica no está peleada con la fuerza del regional mexicano.
El apetito de la agrupación por derribar fronteras estéticas quedó inmortalizado también en su colaboración con el reconocido trapero regio Nash en el tema Qué bien sabes mentir. Lo que comenzó como una improvisación en el estudio de preproducción en vivo —bajando el tempo del track a mitad de la canción para buscar texturas densas— terminó consolidándose tras escuchar influencias del rap alternativo estadounidense, específicamente el trabajo de Jaden Smith sobre instrumentales orgánicas. “Adrián sugirió meter a un artista urbano, y esa rima cayó como anillo al dedo; le dio una razón de ser a toda la experimentación instrumental”, detallan los músicos.
Una industria sin miedo a las ‘versiones Doble Filo’
Uno de los mayores retos para cualquier propuesta emergente es enfrentarse a los tótems de la música de Monterrey, un territorio custodiado por dinastías familiares y agrupaciones legendarias con décadas de trayectoria en el mercado. Sin embargo, la recepción de la industria hacia el grupo ha sido sorprendentemente cálida.
Figuras de la talla de El Plan, Los Rojos, Grupo Duelo, y los emblemáticos empresarios de la representación artística norteña como Servando Cano y Óscar Flores, han arropado el proyecto. “Nuestra gran sorpresa fue que, en lugar de rechazarnos por venir del rock, los grandes de la industria nos dijeron: ‘Suenan diferente y eso es lo que está chido. Se nota que no vienen del género purista, y esa falta de vicios es lo que les da el toque diferentón’“, comenta Nicolás con orgullo.
La banda regresó recientemente de una gira por Colombia, donde experimentaron el poder transmedia de su propuesta al reversionar clásicos locales como Los caminos de la vida y fundirlos con el clásico Locos. La respuesta del público sudamericano fue unánime: la identidad regia cruzó fronteras. Como se dice coloquialmente en el norte del país, los asistentes “se fueron de nalgas” al escuchar la metamorfosis de sus himnos populares.
Lo que viene: 29 covers en el cielo y un álbum conceptual para agosto
Lejos de detener la maquinaria, Doble Filo ya tiene lista la estrategia para los próximos meses bajo el cobijo de su sello discográfico, Movic Records (casa que históricamente impulsó el rock alternativo regio). Durante una sesión maratónica en el legendario estudio El Cielo, la banda grabó en directo 29 covers de música popular, lo que equivale a casi una hora y media de su potente show en vivo. Este arsenal de canciones será distribuido de manera escalonada durante el verano de 2026 a través de su canal de YouTube para que tanto los fanáticos como los promotores de conciertos vivan la experiencia real de su propuesta en directo.
Pero el plato fuerte llegará en agosto de 2026 con el lanzamiento de su primer álbum de estudio de larga duración: una producción robusta conformada por 13 canciones y 3 interludios. A diferencia del mercado musical actual que prioriza el consumo efímero de sencillos sueltos, la banda apostó por un concepto de obra completa, una narrativa con principio y fin que explora subgéneros que van desde el corrido tradicional hasta la salsa y el country estadounidense.
“No queríamos hacer la típica entrega de 13 sencillos comerciales para la radio. Nos encerramos desde julio del año pasado a escribir en la banca del estudio para documentar una etapa real de nuestras vidas”, explican. El disco incluirá un corrido dedicado a la figura matriarcal mexicana —alejado por completo de las temáticas del narcocorrido actual— y colaboraciones de alto calibre con Los Claxons, Los Rojos y artistas urbanos internacionales.
Con las maletas listas para regresar a los escenarios y el estuche del bajosexto abierto sobre la mesa de la cabina, la banda se despide dejando en claro que la autenticidad no se negocia. No ocultan de dónde vienen, no les asusta cómo se visten, ni les tiembla la mano para revolucionar el folklore con el que crecieron. En el ecosistema de la música mexicana actual, Doble Filo es una bocanada de aire fresco con sabor a carbón, distorsión y herencia norteña.
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