Carolina Conzonno habla sobre su álbum “Domando a las fieras”, su formación en La Plata, la composición propia frente al sesionismo, el sencillo “Ya fue” y sus shows en CDMX.
En un panorama musical dominado por el consumo efímero y la inmediatez del sencillo algorítmico, Carolina Conzonno decide apostar por la narrativa de aliento largo. Su producción discográfica no es una acumulación casual de canciones, sino un espacio concebido desde el rigor formal y la estructuración conceptual. En su disco de 2024, Domando a las fieras, la compositora e instrumentista argentina planteó un recorrido fraccionado en capítulos y episodios bien delimitados, incluyendo una bienvenida explícita y un cierre deliberado.
“Para mí es muy importante que los álbumes tengan un concepto”, explica la artista durante su paso por la cabina de BullterrierFM. “Me gusta que el oyente tenga un recorrido, poder contar una historia y que también tenga un final conceptual. No se trata solo de soltar temas, sino de darle un cierre a una idea general”.
Esta necesidad de cohesión formal no es fruto del azar. Es el resultado de un vínculo con la práctica musical que comenzó en la infancia temprana. A diferencia de los proyectos que nacen del impulso repentino de la adolescencia, Carolina Conzonno no recuerda un momento en el que la música estuviera ausente de su rutina cotidiana.
De La Plata al conservatorio: el valor de la educación pública en la formación técnica
El origen de la identidad musical de Carolina Conzonno está íntimamente ligado a la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires. Reconocida por su trazado urbano ortogonal y por su intensa vida universitaria, la ciudad representa un ecosistema creativo donde el intercambio cultural constante potencia el talento de sus habitantes.
A los cuatro años, Conzonno tuvo su primer acercamiento con las disciplinas artísticas; a los ocho, comenzó formalmente sus estudios de educación musical académica. Este desarrollo fue posible gracias a la red de infraestructura institucional que ofrece la educación pública en Argentina. En particular, la artista destaca su paso por el Conservatorio Gilardo Gilardi, una institución de formación clásica radicada en La Plata que facilita el acceso temprano al estudio riguroso del lenguaje musical.
“Haber empezado a estudiar música desde chica fue gracias al acceso a la educación pública”, reflexiona. “En La Plata está el Conservatorio Gilardo Gilardi, que te da la oportunidad de formarte formalmente desde la infancia. Además, mi colegio secundario también tenía orientación musical y era público, lo que te permite vincularte con personas de distintas partes del país a través del arte”.
Del examen académico al circuito popular: el salto hacia la voz propia
El tránsito desde las aulas del conservatorio hacia el circuito de la música popular implica una reconfiguración de la mentalidad técnica e interpretativa. La formación académica somete al estudiante a una evaluación minuciosa por parte de jurados docentes que conocen cada nota del repertorio clásico estandarizado.
“Crecer con la presión de rendir exámenes ante mesas de profesores que se saben de memoria cada obra es muy fuerte”, comenta la instrumentista. “En la música académica estás entrenándote para imitar un sonido ya establecido, para audicionar o interpretar obras de otros. En cambio, la música popular es una búsqueda personal. La base son tus propios gustos y tu propia voz”.
El paso por el trabajo como música de sesión constituyó otra etapa fundamental en la carrera de Conzonno. A pesar de la versatilidad técnica que exige acompañar a diversos artistas en géneros variados, la necesidad de transmitir un mensaje propio terminó por imponerse.
“Tocar para otros te enseña mucho, pero llega un punto en el que necesitas hacer lo tuyo”, afirma. “Me ha pasado de tocar para proyectos con cuyas letras no me sentía identificada. Cumplías con el trabajo profesionalmente, pero la verdadera realización está en componer tus propias canciones y defender tus palabras”.
Producción, arreglos multiorquestales y la solidez del directo
La formación multiinstrumental de Carolina Conzonno influye de manera directa en su proceso de producción musical. Capaz de ejecutar trompeta, saxofón, trombón, violonchelo y guitarra, la artista diseña los arreglos de viento y cuerda desde la fase inicial de composición.
En el estudio de grabación, trabaja en estrecha colaboración con su productor, manteniendo un control estricto sobre las decisiones estéticas. “No me da igual cómo suena nada en mis canciones”, señala. “Respecto a los vientos o las cuerdas, ya sé exactamente qué melodías quiero. Con la percusión o la batería le doy espacio al productor para proponer, pero siempre tomamos las decisiones en conjunto”.
Esa misma exigencia se traslada a la puesta en escena para sus shows en vivo. Acompañada por una formación de guitarra, bajo y batería, Conzonno asume el rol de vocalista principal sin renunciar a su faceta como instrumentista, extendiendo los solos y adaptando los arreglos para generar un impacto directo en la audiencia.
Criterio artístico, influencias y el nuevo sencillo “Ya fue”
Para Carolina Conzonno, el criterio que define a un músico de excelencia radica en la capacidad de crear su propio catálogo. Cuestionando la figura del intérprete prefabricado por la industria, la compositora valora a los artistas que asumen la responsabilidad integral de su obra. En ese marco, cita al británico Matt Bellamy, líder de la banda Muse, como uno de sus máximos referentes creativos.
“Para mí lo más importante es que el artista sea el creador de sus canciones”, enfatiza. “Admiro a figuras como Matt Bellamy porque cantan, componen y ejecutan instrumentos complejos al mismo tiempo. Sé lo difícil que es tocar un instrumento en vivo mientras cantas; por eso valoro tanto al artista integral”.
Esta visión conceptual se plasma en su trabajo más reciente. Tras la etapa marcada por Domando a las fieras, la artista presenta su nuevo sencillo titulado “Ya fue”, un corte disponible en plataformas digitales como Spotify y Apple Music que aborda la resolución de conflictos personales.
“Mis canciones son como lecciones que me dejo a mí misma”, concluye Conzonno. “‘Ya fue’ habla de atravesar los problemas cotidianos sin darle espacio a lo innecesario, priorizando las cosas que realmente importan”.
Como parte de la promoción de este lanzamiento, Carolina Conzonno agendó dos shows en CDMX: una presentación íntima en LAG y un concierto con alineación completa (full band) en The Factory House, consolidando la proyección internacional de su propuesta sonora.
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