Andrea Prieto: cuando una historia personal se convierte en canción

Andrea Prieto habla sobre composición, catarsis, Lo que nunca tuvimos, su evolución artística y el próximo lanzamiento de su EP Pudo ser Peor.

Hay historias que no terminan cuando suceden. Algunas encuentran una segunda vida en una canción. Para Andrea Prieto, esa parece ser una de las formas más naturales de procesar lo vivido: tomar una experiencia, convertirla en letra y dejar que la música haga el resto.

La artista colombiana, originaria de Bogotá, visitó México para compartir su música y conversar sobre el proceso detrás de sus canciones. En entrevista, habló sobre sus primeros acercamientos a la composición, la manera en que utiliza sus propias experiencias como materia prima y la transformación personal y profesional que atraviesa actualmente.

Su historia con la música comenzó mucho antes de pensar en una carrera. En su familia nadie se dedicaba profesionalmente a ella, pero sí había una fuerte afición por escuchar música. Desde pequeña, Andrea aprendía las letras de las canciones y encontraba en ellas algo que terminaría siendo fundamental para su propia identidad artística: las palabras.

Las letras como primer acercamiento a la música

Más que los instrumentos o la idea de convertirse en cantante, fue la lírica lo que primero la atrapó. Andrea recuerda haber aprendido canciones en inglés y español y, posteriormente, acercarse también a otros idiomas. Esa curiosidad por las palabras terminó llevándola hacia la composición.

Esa relación con las letras también explica una de las características más personales de su música: hablar de sí misma a través de las canciones.

Para Andrea, componer desde las experiencias personales no significa revelar absolutamente todo. Existe una frontera entre lo que pertenece a la canción y lo que continúa siendo exclusivamente suyo. Puede sobrecompartir en su música, dice, pero conserva un margen de intimidad.

La canción se convierte así en una especie de marco para aquello que ocurrió.

“Enmarcarlo en una canción” es, en esencia, una forma de honrar una experiencia y darle un nuevo significado. La composición funciona como un proceso terapéutico, pero también como una manera de transformar una vivencia privada en algo que puede ser compartido con otras personas.

De no saber cómo empezar a construir una carrera musical

El salto de querer hacer música a realmente comenzar una carrera no ocurrió de un día para otro. Andrea recuerda que durante mucho tiempo sabía que quería lanzar sus canciones, pero no tenía claro cómo hacerlo.

El punto de quiebre llegó a través de la amistad. Un amigo que posteriormente se convirtió en su manager se interesó por su proyecto y ambos comenzaron a construirlo prácticamente desde cero. A su alrededor también se formó un grupo de amigos que compartía la misma inquietud: querían hacer música, aunque todavía no sabían exactamente cómo materializar ese deseo.

La primera canción fue precisamente una escuela de aprendizaje. Andrea calcula que fueron necesarias alrededor de 12 sesiones o más para conseguir materializar aquella primera idea.

Ese proceso contrasta con lo ocurrido posteriormente con Lo que nunca tuvimos, una canción que terminó construyéndose con mucha mayor rapidez.

Lo que nunca tuvimos: una canción sobre lo que pudo ser

En el centro de la conversación está “Lo que nunca tuvimos”, una canción que Andrea quería abordar desde una perspectiva distinta a la habitual narrativa del “casi algo”.

La historia no parte de una relación que terminó, sino de algo que desde el comienzo parecía destinado a no ocurrir. Las señales estaban ahí. Incluso había una advertencia explícita de que aquello no iba a suceder. Y aun así, existía algo que merecía ser contado.

La canción encontró su forma en el estudio junto al productor N Kaiser. Un sintetizador sirvió como punto de partida para construir un loop atmosférico que llevó a Andrea directamente hacia la temática que ya tenía en mente.

El resultado fue uno de sus procesos de composición más rápidos: tres sesiones aproximadamente. La primera estuvo dedicada a componer; la segunda, a corregir detalles; y la tercera, a terminar la pieza. Las voces finales se grabaron posteriormente con el acompañamiento de Calina en la dirección vocal y Yago en el proceso de producción.

La búsqueda también implicó trabajar con personas cuyo trabajo Andrea admiraba. Su intención era que la canción sonara diferente y representara un salto profesional respecto de sus primeros lanzamientos.

Una voz que debía sentirse cerca

Andrea participa de manera intensa en prácticamente todas las etapas de sus canciones. En el caso de Lo que nunca tuvimos, estuvo involucrada incluso en la mezcla y pidió una decisión muy específica: quería que la voz se sintiera como si estuviera hablando directamente al oído.

La razón tenía que ver con la importancia que concede a las letras. Si la canción se construía alrededor de pocos elementos, la letra debía llegar con claridad.

Ese nivel de control también forma parte de su evolución. Andrea reconoce que le cuesta soltar las canciones, pero ha aprendido a delegar progresivamente. La clave, explica, está en tener cada vez más clara la propia visión artística para poder comunicarla mejor a quienes colaboran en el proceso.

Una nueva era para Andrea Prieto

La transformación no es solamente sonora.

Andrea explica que, con el tiempo, entendió que los artistas atraviesan distintas eras, y que su propia evolución implicaba asumir el proyecto musical con mayor seriedad y explorar estilos más comerciales. Pero el cambio también fue personal.

Las primeras canciones provenían de un lugar más triste y, en su propia lectura, correspondían a una Andrea más joven. Con el paso del tiempo, sintió que ya no era exactamente la misma persona que había escrito aquellas canciones. La música y las letras comenzaron a exigirle algo diferente.

Esa transformación desemboca en su próximo proyecto: el EP Pudo ser Peor.

Andrea explica que desde febrero ha trabajado una estrategia de lanzamiento basada en singles y que, después de varias canciones publicadas, todavía faltan dos piezas para completar el proyecto. La idea es que esos lanzamientos individuales terminen formando un concepto completo.

La lógica resulta coherente con su propia manera de entender la música: cada canción puede funcionar como una historia independiente, pero juntas pueden revelar una narrativa más amplia.

De las vivencias al mundo como inspiración

Aunque sus experiencias personales tienen un papel fundamental, Andrea no compone únicamente desde lo autobiográfico. También encuentra inspiración en aquello que ocurre a su alrededor.

Describe la creación musical como una especie de capacidad para recoger estímulos: una conversación, una imagen, una historia o un detalle cotidiano pueden quedarse en la memoria y reaparecer después transformados en una canción.

Es una forma de vivir atenta a lo que sucede alrededor. El mundo proporciona los estímulos; Andrea decide cuáles conservar y cuáles convertir en música.

La importancia de trabajar con otros

Después de una época en la que muchas personas aprendieron a resolver procesos creativos por su cuenta, Andrea reivindica el valor de las colaboraciones.

Uno de los cruces más importantes para ella es el que mantiene con Arévalo, artista de Bogotá con quien lleva años relacionada profesionalmente. Andrea comenzó haciendo coros para él y recuerda que fue una de las primeras personas que le abrió las puertas de la industria musical.

La colaboración adquirió un significado todavía más personal cuando Andrea le compartió su EP y Arévalo respondió que quería participar. Más allá de la canción, lo que ella atesora es el gesto de alguien a quien admira y que ha tenido un papel importante en su camino.

México, el siguiente territorio

Aunque todavía no tiene presentaciones confirmadas en México, Andrea ya está observando el terreno.

México es actualmente el segundo lugar donde más la escuchan, por lo que uno de sus objetivos es fortalecer la comunidad que ha comenzado a formarse aquí. La expectativa es que ese vínculo pueda eventualmente traducirse en un show tanto en México como en Bogotá.

Hay algo simbólico en ese recorrido: una artista que comenzó convirtiendo pequeñas historias personales en canciones ahora busca llevar esas mismas historias a nuevos territorios.

La conversación termina con “Siempre está lloviendo”, el primer sencillo de esta nueva etapa. Es una manera de cerrar el encuentro, pero también de abrir la puerta a lo que sigue.

Porque si algo define el momento actual de Andrea Prieto es precisamente eso: una nueva era todavía en construcción, donde las canciones siguen naciendo de lo vivido, pero también de todo aquello que el mundo pone frente a ella.