Descubre la historia detrás de ‘Sigo Vivo’, la nueva colaboración de las chilenas Yorka y el mexicano Dany Dstance. Una charla profunda sobre resiliencia, música independiente y sanación.
El tránsito entre fronteras geográficas y emocionales define el pulso de la música independiente
latinoamericana contemporánea. Hay encuentros artísticos que no responden a frías métricas
de plataformas digitales o planes algorítmicos de conveniencia comercial; nacen de la vulnerabilidad pura y del reflejo de realidades compartidas. En una reveladora sesión para el
programa Signos Diario Musical de Bullterrier FM, las talentosas hermanas chilenas Yorka y
Daniela, junto al brillante cantautor mexicano Dany Dstance, abrieron el corazón para
desglosar el nacimiento de su nueva canción colaborativa, “Sigo Vivo”, una pieza que funciona
como bitácora de su migración musical y como un bálsamo de resiliencia en el pop actual.
La migración consciente como motor creativa
Para Yorka, el territorio mexicano ha dejado de ser una simple escala de giras internacionales
para convertirse formalmente en un hogar. “De a poco he ido armando el mapa en mi cabeza
caminando”, explica con nostalgia, reconociendo que hace mucho tiempo que México significa
casa para ellas. Este proceso de migración consciente no solo ha modificado sus rutinas
cotidianas, sino que se ha filtrado directamente en su ADN sónico, convirtiéndose en el puente
conceptual de su próximo trabajo de estudio.
Las dinámicas de viajar constantemente durante más de siete años de trayectoria profesional
han configurado una perspectiva única para componer. Las hermanas recuerdan cómo en 2021
huyeron del confinamiento pandémico en Chile para refugiarse durante cuatro meses en la
Ciudad de México. Aquella estancia fue un hervidero de experimentación auditiva. Hoy en día, la
agrupación se encuentra seleccionando pistas entre un monumental catálogo de más de 70
canciones acumuladas en el camino. Este ejercicio de introspección marca una clara evolución
respecto a sus trabajos previos, buscando un equilibrio perfecto entre la efervescencia de sus
últimas producciones y la esencia de sus raíces musicales.
“Estamos volviendo a quienes somos. Venimos de un EP de cumbia alternativa llamado
‘Cumbita’ donde nos quitamos la guayabera y la corona de flores, y hoy trabajamos en un
álbum que viene a contestar la pregunta de quiénes somos con mucha claridad y fuerza.” — Yorka.
De la cumbia alternativa a la identidad de los alebrijes
El desarrollo artístico de Yorka ha estado marcado por la audacia. Tras el rotundo éxito de su
aclamado tercer álbum de estudio, El Humo, la banda se concedió licencias creativas absolutas
que las llevaron a explorar la cumbia alternativa latinoamericana en su EP Cumbita. Aquella
experiencia, lejos de alejarlas de su centro, les otorgó una madurez vocal y una calidez
interpretativa que ahora aplican al regresar hacia terrenos más familiares y melancólicos de
corte folk-pop.
Al ser cuestionadas sobre si se consideran encasilladas en un género específico, las músicas
rechazan rotundamente las etiquetas fijas. Se definen como seres camaleónicos en constante
mutación estilística. Gracias a la estrecha colaboración con productores innovadores en Santiago
y México —incluyendo al reconocido equipo de Black Vitamina— han expandido sus horizontes
hacia matices de la música electrónica y el pop alternativo de vanguardia.
“Ya somos alebrijes, sin duda alguna”, comentan entre risas, adoptando esta icónica figura
artesanal mexicana para describir su naturaleza sonora: una criatura fantástica compuesta por
retazos de múltiples mundos, colores vibrantes y texturas que desafían cualquier intento de
clasificación lineal en la industria musical moderna.
El tejido que une los universos creativos de Yorka y Dany Dstance se remonta a la primerísima
sesión de composición que las chilenas agendaron al pisar suelo mexicano por primera vez. Para
Dany, representaba también uno de sus primeros ejercicios de coautoría en su carrera. Aquel día,
el destino no solo selló una complicidad artística inquebrantable, sino una asombrosa historia
personal: fue en ese preciso espacio donde Yorka conoció a su actual esposo, quien se
desempeñaba como productor de Dany.
Dany Dstance describe el acto de componer en conjunto como una experiencia radicalmente
opuesta a la creación solitaria en una habitación. Lo define como una dinámica lúdica, un
enriquecedor “ping-pong” emocional que obliga a los involucrados a deponer barreras
psicológicas.
“Cuando compones te abres desde la vulnerabilidad y sueltas toda la información. Cada artista
trae su propio ego, pero cuando te amarras a un groove y juegas con tus amigos, aprendes a
soltar y a colaborar. Crear con más personas es algo verdaderamente mágico.” — Dany
Dstance.
Sanar la herida a través del arte
El núcleo conceptual de “Sigo Vivo” descansa sobre una profunda carga filosófica y social. Dany
Dstance confiesa su profunda admiración por la resiliencia histórica y la apasionada honestidad
del pueblo chileno, una cultura acostumbrada a levantarse con orgullo de las adversidades
colectivas. “El chileno es confrontativo, defiende su postura desde el corazón y sale adelante”,
reflexiona el compositor mexicano tras analizar el peso de los procesos históricos en el arte
sudamericano.
Yorka recoge este guante y profundiza en cómo las cicatrices colectivas de su país natal —como
la dictadura militar— coexisten de forma indeleble con sus propias batallas personales. La
canción nació en un momento de densa culpa, donde la artista cargaba un error bajo el brazo al
ingresar al estudio de grabación. El proceso de escritura colectiva transformó ese dolor en un
manifiesto que invita a abandonar el juicio implacable hacia los demás y hacia uno mismo.
La traducción visual de esta catarsis quedó inmortalizada en el videoclip oficial en YouTube de
“Sigo Vivo”, filmado de manera guerrilla en la emblemática Calle Madero del Centro Histórico de
la Ciudad de México. Buscando capturar la abrumadora velocidad y la intensa energía de la
metrópoli, el equipo se plantó en medio del flujo humano masivo.
Durante la filmación, ocurrió un suceso real que rompió por completo la cuarta pared de la
producción: Dany Dstance sostenía un letrero con la desgarradora frase “Me duele el alma”,
cuando una mujer desconocida de la tercera edad se detuvo, se aproximó con absoluta ternura y
le dio un prolongado abrazo de contención antes de perderse silenciosamente entre la multitud.
Esta conmovedora muestra de la calidez, la amabilidad y el espíritu solidario del pueblo
mexicano encapsula perfectamente el mensaje final de la rola: en un mundo hiperacelerado
donde correr parece la única opción, la verdadera salvación se encuentra en detenerse, respirar
y recordar que, a pesar de las heridas, seguimos de pie.
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