ntrevista exclusiva con Pehuenche sobre su nuevo sencillo ‘Salvarse de uno mismo’, su próximo disco ‘Juro que no morí’ producido por Ferrán Gisbert y su gira mexicana 2026.
El silencio discográfico puede ser un espacio profundamente engañoso. Para un artista, cuatro años sin lanzar música nueva no equivalen a la inactividad; a menudo representan el tiempo necesario para desarmarse y volver a construirse desde los cimientos. Tras casi media década resguardado en la introspección y en el diseño de su nueva identidad, Rafael Mesa, conocido artísticamente como Pehuenche, regresa a la escena con una propuesta que rompe deliberadamente con sus propios esquemas.
Dejó atrás el puerto seguro de la raíz acústica y los boleros tradicionales que marcaron sus primeras producciones para adentrarse en un territorio donde el pop contemporáneo, el rock y la experimentación sonora convergen. Su nuevo sencillo, Salvarse de uno mismo, funciona como la carta de presentación perfecta para esta transición: una pieza nacida de la cotidianidad del desamor, pero cargada de una madurez lírica que sitúa al propio individuo como su principal aliado y, al mismo tiempo, su mayor detractor.
El “Mundial de Bandas” y el circuito internacional
El impacto de LAMC y South by Southwest en la carrera de Pehuenche
Durante este periodo de aparente ausencia en las plataformas de streaming, el proyecto de Pehuenche se mantuvo en constante movimiento dentro de los circuitos de la industria musical internacional. La participación en encuentros clave como el LAMC (Latin American Music Conference) en Nueva York y el célebre South by Southwest (SXSW) en Austin, Texas, reconfiguró la perspectiva de trabajo del músico veracruzano.
“Es como ir al Mundial de bandas, donde tienes que ir a darlo todo para que los promotores y la gente de la industria te volteen a ver”, confiesa el artista al comparar la presión y el nerviosismo de estos escaparates internacionales con la máxima justa futbolística.
Estas plataformas, caracterizadas por un público y un gremio con un interés legítimo en descubrir propuestas disruptivas, sirvieron para sembrar la semilla de su catálogo en nuevos mercados. Sin embargo, el verdadero viaje transformador no ocurrió en los escenarios extranjeros, sino al interior del estudio de grabación, donde el cantautor decidió abrir las puertas de su universo creativo a nuevas mentes artísticas.
Del bolero al Autotune: La producción de ‘Juro que no morí’
El nuevo disco de Pehuenche y sus alianzas con Ferrán Gisbert y Germán Reccitelli
La arquitectura sonora del nuevo disco de Pehuenche, titulado de manera contundente Juro que no morí, se estructuró a lo largo de un minucioso proceso de producción que tomó cerca de tres años. La mayor parte del álbum fue trabajada bajo la dirección estética del productor argentino Germán Reccitelli, cuyo sello característico empujó al solista hacia texturas ligadas al pop y al rock, obligándolo a perderle el miedo a herramientas contemporáneas que antes consideraba ajenas a su estilo.
“Germán me proponía poner un vocoder o un Autotune en ciertas partes. Para mí, al principio, fusionar a Pehuenche con Autotune parecía algo imposible, algo que debía dejarse para otros géneros”, comenta entre risas. “Pero al ver el resultado a la distancia, descubres lo bonito que es atreverse y abrazar la experimentación sonora”.
Paradójicamente, el corte promocional Salvarse de uno mismo nació fuera de las sesiones principales del álbum. Fue producido en un encierro creativo de tres días por el multiinstrumentista español Ferrán Gisbert (reconocido por su trabajo junto a artistas de la talla de C. Tangana y Alice Wonder), a quien conoció durante una gira compartida con Carlos Sadness. El resultado es una atmósfera sofisticada que realza una de las voces más virtuosas y privilegiadas de la escena nacional actual.
Una lírica de madurez y el concepto de Paul McCartney
La psicología detrás de ‘Salvarse de uno mismo’
El concepto central de su nuevo material de estudio se aleja del victimismo convencional de las composiciones de ruptura. Para el autor, el desamor es un catalizador que obliga al ser humano a mirar hacia adentro y asumir la responsabilidad de su propio bienestar emocional. La premisa de que los factores externos o las terceras personas no son los responsables de la estabilidad propia es el eje que sostiene este regreso musical.
El título del álbum, Juro que no morí, carga además con un guiño directo a la cultura pop y a una de las leyendas urbanas más famosas de la historia de la música: el mito de la supuesta muerte de Paul McCartney en la década de los sesenta. Inspirado en la respuesta que el ex-Beatle dio a la prensa de la época para desmentir su deceso, el veracruzano adoptó la frase como un statement personal de supervivencia y resiliencia tras haber atravesado un bache emocional profundo donde la tristeza amenazaba con paralizar el proyecto.
Un proyecto de raíz familiar y la gira nacional en agosto
El renacimiento de la propuesta artística del cantautor no solo se refleja en sus composiciones, sino también en el meticuloso cuidado de su identidad visual. Toda la línea estética, desde las portadas de los sencillos en plataformas digitales hasta el arte final del formato físico, corre a cargo de su hermana, la reconocida ilustradora Rosana Mesa Samudio, complementada por el trabajo fotográfico de su otra hermana. Este núcleo familiar le ha otorgado un carácter artesanal y sumamente íntimo al lanzamiento de los sencillos previos como Mal de amores, Todo es bello y Ya sabré (esta última en colaboración con El David Aguilar).
Como antesala al estreno oficial del larga duración programado para noviembre de 2026, se ha confirmado de manera oficial la próxima gira de Pehuenche en agosto, la cual realizará en formato de co-estela junto al músico poblano Tufic. El tour recorrerá cuatro de las plazas más importantes del circuito independiente del país:
- Ciudad de México: 28 de agosto en el Foro del Tejedor / Foro de la Paz.
- Guadalajara
- Puebla
- Querétaro
Afrontar los costos e implicaciones logísticas de un tour nacional representa un auténtico logro en el panorama económico actual de la industria en vivo, por lo que este circuito de shows se presenta como la oportunidad idónea para constatar en directo la evolución de un artista que se negó a desaparecer y que hoy se encuentra más centrado, honesto y maduro que nunca.
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