Descubre la dolorosa historia real detrás de ‘Adolescencia gris sad face’, el nuevo sencillo de Carmely Lakerry. Una entrevista profunda sobre desamor amistoso, excesos y evolución musical en la CDMX.
La nostalgia es un arma de doble filo, especialmente cuando se transmuta en acordes de guitarra. Para Carmely Lakerry, originaria de Mexicali, Baja California, el aislamiento y la ruptura emocional con su círculo más cercano se convirtieron en el motor de su propuesta más honesta y visceral hasta la fecha: Adolescencia gris sad face. En una conversación íntima en los estudios de DDP, la cantautora revela cómo un proceso doloroso de deslinde personal dio origen a un himno de catarsis generacional.
De los excesos al aislamiento creativo
Detrás del título peculiar y contemporáneo de su última canción, se esconde una realidad cruda. Lejos de ser un ejercicio ficticio de melancolía adolescente, el tema nació directamente de una vivencia en el año 2024. “Esta canción se la hice a un grupo de amistades que ya no están conmigo. No porque hayan fallecido, sino porque son personas que ya no forman parte de mi vida”, aclara la artista con una serenidad que delata un largo proceso de asimilación. El detonante formal fue un entorno marcado por la cultura de la evasión y la dependencia física: “Prácticamente yo me deslindé de esas personas porque eran personas que se la pasaban mucho de fiesta, todos los fines de semana se metían algo. La canción habla justamente de eso, de los excesos, del alcohol y de las sustancias”.
El proceso de composición de Adolescencia gris sad face fue casi quirúrgico y extremadamente rápido. Una vez procesado el impacto emocional del aislamiento, la letra fluyó en menos de una hora. Fiel a su metodología, Carmely comenzó estructurando los acordes en su guitarra para definir el feeling del tema antes de montar la lírica. El resultado es una pieza agridulce que contrasta recuerdos felices de una juventud compartida con la dura aceptación de la traición y el distanciamiento definitivo.
El viaje de una multiinstrumentista: De la música clásica al indie alternativo
Aunque su faceta actual se define dentro del circuito alternativo e indie pop, la formación musical de Carmely Lakerry posee raíces profundas y académicas. Influenciada desde su nacimiento por su abuelo y una familia de músicos, inició su camino con la guitarra clásica a los siete años. Posteriormente, su paso por el coro y la orquesta la llevó a dominar instrumentos tan diversos como el clarinete, el violín, el piano y un breve acercamiento al chelo durante su etapa en una preparatoria técnica de Mexicali.
Este robusto bagaje clásico generó un contraste radical cuando decidió irrumpir en la escena independiente de la Ciudad de México con su primer EP, grabado junto al colectivo de productores Multiverso. “Yo venía de un ambiente muy clásico. Ni siquiera sabía qué era producir en un estudio”, confiesa. Sin embargo, su evolución dio un salto cualitativo tras cursar un diplomado de composición en la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México). En este taller, bajo la tutela de compositores consagrados, Carmely adquirió valiosos recursos líricos que hoy enriquecen sus composiciones, permitiéndole dotar de imágenes poéticas a sus vivencias más dolorosas.
Las coordenadas de su identidad: Entre Julieta Venegas y Paramore
Al definir su ADN sonoro y visual, Carmely no duda en trazar un mapa claro de sus obsesiones culturales. Visualmente, su estética grita cultura alternativa y la era dorada de Tumblr: cabellos coloridos, indumentaria grunge y una actitud que oscila entre la vulnerabilidad y la fuerza. Sus influencias musicales son un cruce directo entre el pop acústico latinoamericano y el rock alternativo anglosajón.
“Julieta Venegas es mi artista favorita en todo el mundo. Crecí escuchando el disco Limón y Sal desde los cuatro años”, afirma con devoción. Por otro lado, su adolescencia estuvo marcada por el rock alternativo de los 2000, encontrando en Hayley Williams (Paramore) un pilar fundamental, complementado con bandas de culto como Nirvana y Radiohead, e incluso una profunda admiración por la autenticidad sonora de Kesha. Este cruce de referencias define el sonido híbrido y personal de su proyecto actual.
De la timidez al escenario de la CDMX
El camino hacia los escenarios no fue sencillo para una artista que se autodefine como extraordinariamente tímida durante su juventud en Mexicali. Recordando sus traumas escolares, narra cómo el pánico escénico le impedía cantar frente a sus compañeros en la secundaria. No obstante, tras seis años de residencia en la Ciudad de México y una constancia inquebrantable, la mutación ha sido evidente. Su reciente presentación el pasado 17 de junio en el reconocido foro Fuck Room consolidó un crecimiento escénico notable en comparación con sus primeros shows.
Con la mirada puesta en el futuro, los objetivos a corto plazo de Carmely Lakerry están perfectamente delineados: postular a convocatorias nacionales e internacionales, captar la atención de programadores de festivales y entablar vínculos estratégicos dentro de la industria musical independiente. Manifestando un regreso potente a los escenarios para el mes de septiembre, la bajacaliforniana continúa consolidando un concepto estético y conceptual único. Como cierre perfecto de su evolución constante, Carmely se despide recomendando su tema A veces sí, a veces no, dejando en claro que su catálogo es una bitácora abierta a flor de piel.
Carmely Lakerry y el arte de purgar la traición en el indie pop
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