Entrevistamos al cantautor mexicano André Beltrán sobre su nuevo sencillo ‘Lo mucho que me gusta’, su trabajo de co-producción junto a Sir Hope y cómo transforma el desamor en arte acústico.
El silencio en la Ciudad de México nunca es absoluto. Afuera, el camión del fierro viejo y su inconfundible perifoneo rompen la monotonía de la mañana; adentro, en un departamento pequeño donde las guitarras saturan cada esquina al alcance de la mano, André Beltrán encuentra el ancla racional que sujeta su universo emotivo. Para el cantautor mexicano, el proceso de componer no responde a un rapto místico ni a la idílica estampa literaria del escritor desvelado frente a la página en blanco. Su realidad es mucho más doméstica, pautada por una rigurosa rutina que inicia con un café, un desayuno de “huevillo con algo” y la inevitable urgencia de entablar un diálogo brutalmente honesto consigo mismo.
“El hacer canciones es también una especie de terapia, una plática con uno mismo”, confiesa Beltrán con una sonrisa honesta durante su paso por los micrófonos del programa Signos Diario Musical en BullterrierFM. En una industria habituada a los algoritmos efímeros y las producciones maximalistas, el músico capitalino defiende la crudeza de la música de autor como un espejo terapéutico de acceso inmediato. “Hablando con uno mismo se llega de repente a conclusiones que en el psicoanálisis uno tarda años en pagar y en asimilar. Para mí, una de las terapias fundamentales es hacer canciones; una vía indispensable para conciliarse con el propio pasado”.
La Casa de Roltin: El epicentro donde el hobby se volvió posesión
Ese puente indisoluble entre la catarsis personal y la comunicación colectiva no siempre tuvo un carácter público. Hubo un punto de inflexión exacto en la cronología de André Beltrán, un instante preciso ubicado entre el ocaso de los confinamientos de 2020 y los primeros meses de 2021. Atrapado en la inercia de una vida laboral estancada, resguardaba celosamente un puñado de composiciones acústicas que solo sus plantas y su núcleo familiar más íntimo conocían.
La transformación de pasatiempo a profesión ocurrió en el sur de la capital, específicamente en los micrófonos abiertos de La casa de Roltin. “A mí me gusta romantizar todo aspecto de mi vida para convencerme de que es real”, admite con soltura. “Ese fue el momento exacto en que el hobby se convirtió en algo que poseyó cada rincón de mi existencia. Encontré a un montón de personas como yo, seres que se aventaban dos horas de camino de ida y otras tantas de regreso, sin más pretensión que compartir sus historias, cantar sus canciones en comunidad y encontrar un refugio idéntico al mío”. Desde aquella primera noche de catarsis colectiva, el destino de Beltrán quedó sellado: su voz y su inseparable guitarra serían su único faro disponible.
Saber llegar, saber querer, saber irse: La trilogía conceptual del desamor
El arranque de este 2026 estuvo marcado por la consolidación de su identidad artística gracias al lanzamiento del aclamado EP Saber llegar, saber querer, saber irse. Concebido originalmente como la mitad de un larga duración de largo aliento, el proyecto mutó orgánicamente gracias a la alianza estratégica con figuras capitales de la actual escena cantautora de la Ciudad de México. Mientras las primeras maquetas cobraron vida bajo la dirección técnica de productores de renombre como El Mulu y Edo Espinal, la segunda mitad del viaje encontró su catalizador definitivo en el estudio de Germán Carrizo, artísticamente conocido como Sir Hope.
La sociedad creativa con Sir Hope se cimentó a partir del sencillo De mi ventana al cielo. Al descubrir una afinidad sonora que ensanchaba los límites de su propuesta tradicional, Beltrán extendió la colaboración al resto de las composiciones de la placa. “Nos sentamos una tarde en su estudio, le puse una enorme cantidad de audios de WhatsApp y notas de voz con las canciones que quería grabar. Germán es una persona sumamente creativa, y el proceso de confección de estos temas se convirtió en una experiencia fascinante que se extendió por varios meses de experimentación pura”.
El arte de cuidar el recuerdo de lo que ya no está
La columna vertebral del EP descansa sobre una premisa filosófica y sentimental tan desgarradora como lúcida: la absoluta falta de educación emocional para gestionar las ausencias. “Nos enseñan mucho a querer, nos educan para ser responsables con el afecto de los demás, pero nadie nos enseña nunca cómo llegar a la vida de alguien ni, mucho más importante, cómo saber irse y decidir de qué forma recordar a quienes formaron parte de nuestro pasado”, reflexiona el compositor.
El chispazo conceptual que unificó el discurso del material brotó tras escuchar una pieza de la cantautora oaxaqueña Laura Itandehui titulada Cuida tu recuerdo. La noción de preservar la memoria del ser amado como un último y definitivo gesto de amor conmovió profundamente a Beltrán, quien en ese momento procesaba una ruptura sentimental caracterizada por una extraña frialdad y el mutuo simulacro de que la historia jamás había existido. “Me impactó esa idea de cuidar el recuerdo como un favor no solicitado. Yo venía de una despedida muy ambigua, donde la ausencia se portaba de forma hostil, pretendiendo borrar el pasado. Decidí que tenía que escribir una canción para pedirle a esa persona: ‘Por favor, no ensucies mi memoria, no me recuerdes mal. Aunque esto haya terminado, lo que construimos estuvo lleno de belleza. No finjas que no existió’”.
“Lo mucho que me gusta”: Radiografía acústica de un estreno inminente
El presente inmediato de André Beltrán se articula en torno a un hito mayor: el estreno oficial de Lo mucho que me gusta, la pieza que funge como la punta de lanza de su próximo álbum de estudio. Este ambicioso LP, manufacturado minuciosamente desde las postrimerías del año pasado, constará de un total de 13 canciones nuevas —un número que el músico conecta de forma risueña y casi mística con las producciones recientes de sus contemporáneos— que amalgaman tanto composiciones que lo han escoltado durante años como piezas de manufactura reciente creadas con el propósito explícito de conceptualizar el álbum.
Fiel a su postura de que los géneros musicales son herramientas discursivas dinámicas, Beltrán se define como un experimentador empedernido. En sus composiciones convergen con naturalidad cadencias de reggae, cumbia, chachachá y bolero clásico. No obstante, el eje central inamovible de su universo siempre serán las letras y la intimidad desnuda del sonido acústico. “Para mí, el género es simplemente un puente de mi discurso hacia la persona que me escucha. Puedo cantarte una historia de amor sumamente cursi, pero lo haré a mi manera, desde una perspectiva particular. En este disco el norte absoluto es mantener intacta la esencia cantautora: la guitarra de cuerdas de nylon y la voz desnuda como guías absolutas del viaje sonoro”.
Con este lanzamiento, André Beltrán no solo consolida su estatus como una de las voces más honestas y renovadoras de la canción de autor contemporánea en México, sino que refrenda el valor de la vulnerabilidad como trinchera creativa. Al final del día, desprovisto de artificios tecnológicos o modas pasajeras, el músico se reconoce en su definición más pura e imperecedera: “Por más que experimente con ritmos tropicales o estructuras pop, en el fondo no dejo de ser un trovador en su estado más honesto”. Su música es una invitación abierta a habitar la nostalgia, a reconciliarse con las cicatrices del trayecto y, ante todo, a aprender el sofisticado arte de saber despedirse sin guardar rencor.
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