Lng/SHT reflexiona sobre Plática de Hormigas, la crisis de los 40, su independencia musical, el Warp Tour y su concierto en el Pepsi Center.
Hay un fenómeno curioso. Además, ocurre cuando se apagan las luces de un festival tras un fin de semana caótico.
La resaca emocional no es una resaca cualquiera. Es ese estado de flotación donde el cuerpo exige descanso y la mente procesa la sobrecarga de estímulos.
En esa sintonía nos encontramos con Gastón Espinosa. Es mejor conocido en la escena de la música independiente en México como Lng/SHT.
Con audífonos puestos, como adulto y no como adolescente al que dejan vestirse solo, repasa con soltura. Además, el rapero cancunense comenta lo acontecido en días recientes con humor negro.
El contexto no es menor. Tras haber sido prácticamente un “asistente estrella” en el Warp Tour —donde compartió moshpits, camerinos con leyendas como Matt Skiba de Alkaline Trio y apoyó en el escenario a bandas emergentes como 13 Anclas—, Gastón demuestra que, a pesar de los años y las batallas, sigue siendo ese mismo morro de 17 años fascinado por el punk rock. “Siempre sostengo que seguimos retirados de estar de gira, pero dije: jamás voy a dejar de hacer canciones”, aclara entre sorbos de café matutino.
De la resaca emocional al choque con la realidad capitalista
Aceptar el retiro de las carreteras no ha sido un proceso sencillo. La transición de dar 80 shows al año durante una década a estar en casa provocó una marejada de ansiedad artística. ‘Soy mentalmente una víctima del capitalismo en el que si no estoy haciendo algo siento que no valgo’, confiesa con crudeza. Ese vacío, sumado a la híper-conexión a redes sociales, guerras globales y la irrupción de la inteligencia artificial generativa, lo sumió en desesperanza.
Además, los pronósticos ambientales y la incertidumbre económica refuerzan esa sensación; la hiperconexión no alivia la soledad. En este marco de Lng/SHT, la mente busca sentido entre proyectos y recuerdos, mientras la angustia crece. A pesar de todo, mantiene una chispa de resistencia y espera que el tiempo permita reconstruir un propósito.
Sin embargo, en medio de esa tormenta mental resurgió la resiliencia. Inspirado por referentes eternos como Joe Strummer y su lema “el futuro no está escrito”, Gastón canalizó todo ese cúmulo de emociones en la creación de material inédito. Así nació un disco conceptual que desafía los estándares actuales de la industria musical: canciones de más de seis minutos, dinámicas complejas e influencias que abrazan desde el teatro musical hasta el indie rock de The Hold Steady.
Plática de Hormigas: El desafío del indie rock y la autonomía creativa
Entre los recientes lanzamientos destacan Solo son días malos y la ambiciosa Plática de Hormigas (esta última junto a José Madero), temas que rápidamente escalaron a la cima de sus métricas digitales, superando a clásicos como La marcha de los tristes. Este nuevo trabajo discográfico representa un hito técnico y personal para el artista, ya que por primera vez asumió el control total de la producción musical:
- Composición propia: Todos los beats y maquetas fueron creados por él en piano e instrumentos originales dentro de Reason, rompiendo con su fórmula anterior.
- Independencia absoluta: Decidió retener el 100% de su publishing creativo al no depender de disqueras tras su paso por marcas transnacionales.
- Colaboraciones orgánicas: Participaciones de amigos y músicos experimentados como Sayón (Perro Flecha), Mickey Linares y Rickson (San Venus).
“En este momento de mi carrera estoy disfrutando mucho hacer arte por el arte y separar eso de la comercialización”, afirma. La propuesta sonora trasciende etiquetas habituales; integra matices que los fans en TikTok han comparado de forma jocosa con una mezcla entre Twenty One Pilots y 31 Minutos, algo que el intérprete recibe como un verdadero elogio.
El ecosistema del rock nacional: De División Minúscula a Enjambre
Durante la charla, Lng/SHT no solo habló de sus procesos, sino que ofreció una radiografía certera de la escena nacional. Reconoció el liderazgo indiscutible de División Minúscula como la banda más convocante y consolidada del rock mexicano de las últimas dos décadas, al tiempo que compartió su fascinación al ver en vivo el fenómeno de Enjambre en el Foro GNP: “Verlos meter esa cantidad de gente me voló la cabeza; su música es gigante”.
Asimismo, dedicó palabras de admiración para la autenticidad underground de Belafonte Sensacional —a quienes catalogó como la mejor banda en vivo del país— y recordó con nostalgia trabajos de culto de Joe Volume y Juan Cirerol, demostrando que antes que músico, sigue siendo un melómano empedernido.
Celebrar la crisis de los 40 en el Pepsi Center
El próximo hito en el calendario es el festejo de sus 40 años, el cual celebrará de la única forma que concibe: sobre un escenario. A pocas semanas de la cita en el Pepsi Center WTC, el concierto roza ya el 80% de boletos vendidos de manera independiente, reafirmando el idilio indestructible entre el artista y su comunidad.
“¿Cuál es la cura para un disco malo o que no le gusta a la audiencia? Hacer otro disco y no parar. No hay que dejar de hacer lo que queremos por complacer a nadie”, concluye Gastón con una sonrisa. La apuesta de aquel Long Shot que empezó hace doce años no solo sigue en pie, sino que continúa cobrando dividendos de libertad creativa pura.
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