Luis Picazo revela en entrevista exclusiva con BullterrierFM el proceso detrás de su nuevo álbum No Sentimental, su evolución desde el indie rock hacia el folk mexicano con docerola, sus rituales de composición y la producción junto a los tres Kamikase.
El viaje de No sentimental no nació en un terreno cómodo ni plácido. Surgió, como confiesa el propio Luis Picazo, en medio de un periodo emocionalmente complejo y turbulento. Al mirar hacia atrás a través de la distancia que otorgan el tiempo y las giras, el cantautor mexicano no solo contempla las canciones con mayor madurez y optimismo, sino que reconoce en ese malestar el detonador fundamental que dio forma a su nueva etapa discográfica. Aquellas vivencias desafortunadas se convirtieron en la materia prima de un repertorio en el que la honestidad lírica se transforma en un refugio melódico.
A diferencia de su entrega anterior, Resplandor, donde los contornos del indie rock marcaban el ritmo de su propuesta, este trabajo funciona como una declaración de intenciones consciente e introspectiva. El compositor decidió salir de su zona de confort creativa para abrazar una sonoridad mucho más genuina, orgánica y arriesgada, apoyándose en la autocrítica y en la capacidad de traducir sus emociones más crudas en estructuras musicales accesibles.
Geografía sonora: De Jalisco a California pasando por la Ciudad de México
La identidad musical de No sentimental está tejida por una cartografía diversa que abarca múltiples latitudes físicas y emocionales. Por un lado, la herencia de Jalisco —transmitida por su madre— introdujo matices de música mexicana, resonando con la cadencia de la música sierreña y referencias contemporáneas como Iván Cornejo. Por otro lado, la vibrante dinámica cotidiana de la Ciudad de México aportó un crisol sonoro donde conviven sin prejuicios la música disco, los bares tradicionales y la diversidad cultural urbana.
A esta ecuación se sumó un viaje decisivo a California, lugar donde Picazo adquirió una guitarra acústica fundamental para definir la textura folklórica del álbum. La presencia de la docerola y las guitarras acústicas de frente se consolidó como el hilo conductor innegociable de toda la producción. Sin importar si una pieza coquetea con la sonoridad norteña o con matices pop, la madera y las cuerdas acústicas sostienen la arquitectura de cada tema, otorgándole una cohesión estética impecable.
Pescar canciones en la rutina: La monotonía y el ritual del amanecer
El proceso de composición de Luis Picazo evoca directamente la filosofía del cineasta David Lynch: entender la creación como el acto de pescar ideas que flotan en el ambiente. Con una postura sumamente humilde ante el oficio, el artista confiesa que no suele sobrepensar o corregir en exceso sus letras una vez que brotan; la letra y la melodía descienden de manera simultánea, como una reacción humana e intuitive que trasciende el control del propio autor.
Para estar alerta y receptivo a esas ráfagas de inspiration, el músico se apoya en la monotonía y la rutina diaria. No obstante, para No sentimental introdujo un cambio sustancial: desplazó la creación nocturna hacia las primeras horas de la mañana. Canciones como «Despertar» nacieron justamente al abrir los ojos con la letra y la melodía intactas en la mente. Posterior a la creación, Picazo ejecuta un riguroso ritual de autoescucha: camina por las calles de la Ciudad de México reproduciendo sus maquetas en audífonos para comprobar la efectividad y frescura de cada tema antes de llevarlo al estudio de grabación.
Simplicidad directa y conceptos irónicos: La estética del álbum
En una época dominada por la inmediatez y la brevedad de los estímulos visuales y auditivos, Luis Picazo apostó decididamente por la simplicidad. Distanciándose de composiciones extensas de rock progresivo, el cantautor buscó capturar la atención del oyente mediante canciones directas de dos a tres minutos que conecten de forma inmediata con las emociones del público.
Esta vocación sintética también se refleja en la forma de bautizar cada pista, utilizando con frecuencia una sola palabra con fuerte carga conceptual:
- «Revolver»: Nació tras recibir de regalo por parte de su madre el legendario vinilo Revolver de The Beatles. Pese a tener el tracklist cerrado, la inspiración fue tal que el tema fue compuesto de inmediato e integrado a última hora en el disco.
- «Euforia»: Fue la primera pieza gestada para la producción, inspirada durante la pandemia mientras el músico veía el dramático final de la segunda temporada de la serie Euphoria.
- «No sentimental»: El título homónimo del disco funciona como una sutil ironía y un sarcasmo deliberado. Aunque el repertorio desborda sentimentalismo y vulnerabilidad, la propuesta juega a romper el sueño romántico para devolver al oyente a la realidad.
Alianza en el estudio: Los Tres Kamikaze y el refugio de la producción
Si la etapa de composición fue un proceso de introspección dolorosa y confrontativa, la fase de producción en el estudio representó el gozo y el disfrute absoluto. Para dar vida a estos arreglos, Luis Picazo colaboró estrechamente con Los Tres Kamikaze (Pepe / Licenciado Cariño, Oliver y Héctor), reconocidos productores de la industria musical que han trabajado con proyectos de alto perfil como Caloncho, Fuerza Regida y Juan Ingaramo.
El ambiente dentro del estudio se distinguió por ser acogedor, humano y técnicamente enriquecedor. La química entre Picazo y el equipo permitió matizar cada tema con detalles sutiles de sintetizadores y teclados, sin perder jamás la esencia orgánica que exigían las letras.
Por su parte, el arte de portada complementó esta visión narrativa. Concebida a partir del rodaje del videoclip del sencillo «Labios rojos», la imagen presenta la figura etérea de una mujer vestida de blanco que se desplaza como un fantasma en movimiento, simbolizando esa presencia constante que habita en la mente y el corazón a lo largo de todo el tracklist.
El plano en vivo y una dedicatoria a Bob Dylan
Al proyectar No sentimental hacia los escenarios, Luis Picazo visualiza presentaciones de carácter íntimo en recintos como teatros pequeños, donde la cercanía con el público permita apreciar la dimensión lírica e introspectiva de las canciones. Más que espectáculos masivos o festivales multitudinarios, el formato perfecto busca equilibrar los teclados, sintetizadores y arreglos de cuerdas con el peso acústico de su interpretación.
Para culminar este viaje creativo, el cantautor reflexiona sobre a quién le entregaría simbólicamente este trabajo. Al pertenecer a una familia de músicos y haber encontrado su vocación a través del folklore, Picazo no duda en regalar su álbum a su mayor referente e ídolo: Bob Dylan. Reconociendo en el Premio Nobel de Literatura a una figura legendaria que compartía la fachada de “no ser sentimental” mientras escribía algunas de las obras más emotivas de la historia, el músico mexicano firma un disco que celebra la sensibilidad sin rodeos y reafirma su posición en la escena independiente hispanoparlante.
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