A veinte años de su formación, Hello Seahorse! no mira atrás con nostalgia, sino con claridad. ¨Montaña¨, su nuevo disco, funciona como un punto de observación privilegiado desde el cual la banda reflexiona sobre el tiempo, el crecimiento y la libertad creativa que han conquistado tras dos décadas de carrera.
Lejos de concebirlo como un álbum conmemorativo, ¨Montaña¨ se fue revelando poco a poco como un retrato del camino recorrido. “El tiempo no es un error”, canta Denise Gutiérrez en 16, una de las canciones clave del disco, sintetizando una idea que atraviesa toda la obra: crecer no es una pérdida, sino una afirmación de identidad.
La conversación sobre el paso del tiempo se vuelve central. Para Hello Seahorse!, cumplir 20 años no es un dato incómodo, sino un motivo de orgullo. “Es un reflejo de una banda que puede seguir activa después de tanto tiempo”, explican. En un contexto donde muchas agrupaciones desaparecen antes de llegar a esa cifra, la permanencia se convierte en una declaración política y artística.
En lo musical, ¨Montaña¨ consolida una etapa iniciada con Híper. La banda abraza sin reservas la electrónica, el trip hop y los paisajes sonoros noventeros, integrando sintetizadores, baterías híbridas y texturas digitales, sin abandonar la emotividad que siempre los ha definido. El resultado es un disco que no busca complacer expectativas ajenas, sino responder a una necesidad interna: hacer exactamente la música que quieren hacer hoy.
El proceso creativo fue clave. Por primera vez, el álbum se trabajó íntegramente en su propio estudio, lo que permitió un flujo más natural y veloz. En apenas un par de meses, Hello Seahorse! construyó maquetas, exploró ideas y convocó a distintos productores que aportaron nuevas miradas sin diluir la identidad del grupo. Aunque el disco cuenta con seis productores, la banda se asume como coproductora, ejerciendo un control claro sobre el rumbo sonoro del proyecto.
Entre los colaboradores destacan Fernando Boix, Dan Solo, Milo, el productor francés Medinich y una colaboración especial con Dr. Shenka de Panteón Rococó. Este último aporta uno de los momentos más intensos del álbum, con una intervención que mezcla spoken word, espíritu dub y una carga emocional profunda, marcada por el contexto personal que atravesaba al momento de grabar.
Más allá del sonido, La montaña también dialoga con otras disciplinas. El cine, los libros y las experiencias vitales del grupo influyen tanto como la música electrónica que los formó. Esa mirada integral se materializa en una portada poderosa, fotografiada por David Franco, donde por primera vez los integrantes aparecen en la carátula, convertidos simbólicamente en montañas. Una imagen limpia, sin texto, que refuerza la idea de unidad y permanencia.
El lanzamiento del disco coincide con un momento clave: el regreso de Hello Seahorse! al Vive Latino, donde se presentarán el 15 de marzo de 2026. Será una celebración doble: la de un nuevo álbum y la de una banda que ha sabido transformarse sin perder su esencia. Como ellos mismos lo resumen, tocar hoy implica respetar quiénes son en el presente. La montaña es precisamente eso: la vista desde lo alto de una historia que sigue en movimiento.
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