Budaya y Rosas revelan en Día de Perros la historia detrás de ‘asterisco’: composición con Alan Santos, debut en Bahidorá y su videoclip en el Centro Histórico.
En una industria musical crecientemente fragmentada por la lógica de los algoritmos, la métrica individualista y el consumo efímero de contenido, existen colaboraciones que no nacen en las oficinas corporativas de un sello ni por un contrato de distribución transnacional, sino en la cálida cotidianeidad de un parque capitalino. En la frontera donde la colonia Álamos se cruza con la Narvarte, entre caminatas matutinas paseando a Motita y charlas informales sobre esquinas taqueras, Budaya —el dúo electropop integrado por Maya y Tulio— y el cantautor Rosas redescubrieron que la proximidad física podía transformarse en una profunda sinergia creativa. Lo que inició años atrás en un show independiente en Aguascalientes titulado Parajes, apadrinado por la artista multidisciplinaria Mariana de Girl Ultra), floreció recientemente en “*STAR”, una de las piezas angulares del nuevo álbum colaborativo de Budaya.
Durante su visita al programa Día de Perros en la estación Bullterrier FM, los tres músicos compartieron con franqueza los entresijos de una alianza artística que desafía los cánones de la colaboración pop contemporánea. Para Budaya, cuyo sello distintivo se define como una cuidada orquestación de ritmos electrónicos nostálgicos, este nuevo material discográfico representa una celebración comunitaria y una declaración explícita de principios. “Queremos celebrar nuestra trayectoria haciendo una fiesta de cumpleaños en la que invitamos a nuestros amigos a crear y a tejer red”, expresaron en cabina. En un ecosistema hipercompetitivo que con frecuencia orilla a los creadores independientes al aislamiento o a la fatiga del capital, apostar por tejer redes de trabajo, el apoyo mutuo y la creación colectiva se convierte en un acto de resistencia cultural imprescindible.
Del folk etéreo a la electrotrova: La fusión sonora de asterisco
El proceso de composición de “*” (asterisco) se distanció notablemente de las dinámicas habituales de Budaya, donde los cimientos armónicos y las maquetas suelen llegar bastante avanzadas al estudio. En esta ocasión, la canción germinó de forma orgánica desde una mesa compartida con tazas de té, libretas de notas abiertas y la búsqueda explícita de retratar el arraigo y la nostalgia norteña. Con raíces en Durango, Guanajuato y Culiacán, los músicos exploraron en conjunto el sentimiento agridulce que produce el distanciamiento geográfico, la lejanía del origen y el viaje continuo de transformación que exige la vida artística.
Posteriormente, en las instalaciones de La Rollown Studio y bajo la producción especializada de Alan Santos (reconocido productor y exintegrante de Centavrvs), la pieza tomó forma en tiempo real. Mientras Tulio y Alan esculpían las frecuencias en la computadora sintetizando líneas analógicas y texturas melódicas, Maya y Rosas escribían versos sueltos, estructurando frases breves a manera de ráfagas poéticas y tweets compartidos. La sensibilidad de Rosas, fraguada en la neotroba, el cancionero tradicional y la música de autor, encontró una resonancia inédita al entrelazarse con los sintetizadores y ritmos sintéticos de Budaya, dando paso a un híbrido sonoro que bautizaron humorísticamente en la entrevista como electrotrova.
Esta nostalgia pop de los noventa evoca referencias sonoras que abrevan del legado de proyectos emblemáticos como C4, Suite Electa o Telefunka, al tiempo que dialoga con matices contemporáneos de hiperpop, R&B, trap y cumbia electrónica. La interpretación vocal de Rosas aporta una cualidad etérea y envolvente que flota suavemente sobre secuencias rítmicas pulsantes, demostrando que la flexibilidad estilística y la disposición para desprenderse del personaje propio son herramientas fundamentales para renovar la música independiente mexicana.
Estética guerrilla en el Centro Histórico: Creatividad versus capital
El universo visual de “*” (asterisco) mantiene la misma impronta artesanal, libre y lúdica que caracterizó su producción en el estudio. Desestimando los presupuestos abultados y las producciones barrocas que sofocan la espontaneidad, el colectivo optó por un enfoque de producción guerrilla sustentado estrictamente en el ingenio. Las emblemáticas estrellas de utilería que lucen los artistas en el videoclip fueron confeccionadas manualmente en la casa de Maya —quien cuenta con formación profesional en diseño de modas— con el asesoramiento a distancia de su madre.
A las cinco de la mañana, armados únicamente con cámaras vintage handicam Cyber-Shot y acompañados por creadores aliados de Culiacán, el grupo tomó las calles desiertas del Centro Histórico de la Ciudad de México. Entre tomas espontáneas y transeúntes sorprendidos que confundieron la filmación con una pintoresca “manifestación de estrellas”, la jornada de grabación culminó de manera entrañable con un desayuno reconfortante en el clásico Café Pagoda. Esta perspectiva demuestra de forma contundente que la creatividad en el indie no depende del volumen financiero, sino de la nitidez de la idea y del deseo compartido de jugar sin miedo al ridículo.
La respuesta del público ante el tema no se hizo esperar. Antes de su lanzamiento oficial en plataformas digitales de streaming, la canción fue apadrinada en vivo durante el festival Bahidorá, integrándose sorpresivamente al set estelar de Rosas ante un foro abarrotado. La reacción efusiva e inmediata de la audiencia confirmó que la chispa generada en la intimidad del estudio poseía el músculo y la energía necesarios para encender cualquier pista de baile.
Romper los nichos y abrazar el templete: La nueva era de Rosas y Budaya
Para Rosas, participar en el álbum de colaboraciones de Budaya marca un hito transformador y un punto de inflexión en su trayectoria. Tras años de construir un camino sólido en foros culturales, galerías de arte y recintos de nicho, el cantautor manifiesta una apertura firme hacia escenarios masivos y populares. “Toqué muchos años en el nicho, entre el canapé y el vino tinto en museos, pero yo ya quiero sonar en Tepito, quiero ir a los festivales, a los templetes y a los grandes escenarios”, afirmó de manera categórica en la cabina de Bullterrier FM. Esta metamorfosis refleja una búsqueda sincera por desmantelar solemnidades elitistas y llevar la canción de autor hacia espacios vibrantes de comunión colectiva.
Por su parte, Budaya continúa consolidando un mapa sonoro innovador donde la música electrónica en español adquiere un matiz cálido, emotivo y profundamente humano. Con este nuevo proyecto, el dúo reafirma que el verdadero impacto de un proyecto musical no radica únicamente en su refinamiento técnico o en la acumulación de datos de reproducción, sino en su capacidad genuina para construir comunidad, mantener viva la chispa artística y dejar un diálogo duradero en la cultura independiente.
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