La cantautora mexicana Caroh revela en entrevista exclusiva con BullterrierFM los secretos de su maduración artística, su regreso a la academia y el proceso de duelo que da vida a su primer álbum de estudio, ‘Crónicas’.
La evolución de un artista rara vez es una línea recta; más bien se asemeja a una espiral donde se vuelve al origen, pero desde una altura completamente distinta. La cantautora mexicana Caroh regresó a los micrófonos de BullterrierFM para conversar sobre su vibrante presente musical y abrir el empaque de lo que promete ser un hito en su carrera: la gestación de su primer álbum de estudio, titulado provisionalmente Crónicas. Con la frescura de quien se sabe en constante transformación y la madurez de quien ha decidido encarar la teoría musical sin perder la impulsividad, la artista desmenuza los hilos de su más reciente sencillo, “Detesto”, y el viaje introspectivo que la está redefiniendo.
El apapacho de la exposición y la responsabilidad del espacio
Para cualquier creador independiente, el momento en que la obra deja de pertenecer al ámbito privado y empieza a habitar las conversaciones ajenas genera un impacto profundo. Para la compositora, encontrarse con publicaciones enfocadas en su propuesta es, antes que nada, un bálsamo para el alma. Sin embargo, lejos de alimentar el ego, este reconocimiento activa un engranaje mucho más profundo: el de la ética artística.
“Es un recordatorio constante de que entonces hay algo por lo que vale la pena seguir trabajando. Son esos pequeños pedacitos en donde te das cuenta de que alguien se tomó el tiempo de darle un espacio de su atención a algo que se construye con amor, con sangre, lágrimas y esfuerzo”, comparte con una sonrisa sincera. Esta recepción del público y de la prensa especializada la empuja a regresar a un concepto que rige su día a día: la responsabilidad artística. Para ella, la exposición mediática no es un fin en sí mismo, sino una plataforma para seguir construyendo propuestas que tengan un verdadero propósito en el mundo exterior y que merezcan ser compartidas.
Un blindaje creativo: Entre las “viejas confiables” y la introspección
En una era saturada de estímulos auditivos y lanzamientos algorítmicos, mantener la autenticidad es un desafío monumental. Al ser cuestionada sobre si este periodo de alta productividad la ha llevado a consumir más música, la creadora sorprende con una respuesta sumamente honesta. Aunque en el pasado se consideraba una melómana empedernida, el proceso de dar vida a su nuevo material la ha llevado a buscar un aislamiento saludable.
"A veces escuchar otro material de pronto se mete en tu cabeza y ya tienes un gusanito que no es tuyo, una idea que te está habitando y que no necesariamente pertenece al lugar donde tú estás trabajando".
Este auténtico “blindaje” frente a las tendencias del mercado le permite sumergirse en un proceso introspectivo radical. En lugar de cazar ideas en el exterior, prefiere refugiarse en sus influencias de cabecera —artistas de la talla de Hayley Williams y Nathy Peluso— para encontrar en la repetición y el análisis de sus “viejas confiables” la inspiración necesaria para reinventarse. Es una apuesta por la pureza del sonido propio: dejar que las variaciones nazcan desde su espacio interior.
[ UNIVERSO DE INFLUENCIAS DE CAROH ]
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| HAYLEY WILLIAMS | NATHY PELUSO |
| (Evolución y Resiliencia) | (Fuerza y Desenfado) |
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v
[ PROCESO INTROSPECTIVO ]
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[ COMPOSICIÓN DE "CRÓNICAS" ]
De Colorimetría a Crónicas: El camino hacia el primer álbum de estudio
Si su EP debut, Colorimetría, funcionó como una carta de presentación que mostraba el abanico multicolor de su universo creativo, su siguiente paso es una declaración de homogeneidad y madurez. El objetivo está claro: ir directo hacia un formato largo. Canciones previas como “Tiempo” y la homónima “Crónicas” marcaron el inicio de este episodio, pero es con su nuevo sencillo “Detesto” que el proyecto adquiere una estructura mucho más sólida.
El proceso de añejamiento de las canciones es clave en esta etapa. Sorprendentemente, la intérprete confiesa que este reciente lanzamiento fue compuesto hace dos años. “Las canciones no están guardadas, sino madurando, añejándose para alcanzar su punto ideal”, explica. En la industria actual, se suele recomendar tener un álbum completamente cerrado con videos y estrategias antes de lanzar el primer sencillo; sin embargo, en la realidad del circuito independiente, ir descubriendo las piezas sobre la marcha le ha otorgado una ventaja invaluable: la capacidad de entender el cuerpo de la obra mientras este se va transformando en tiempo real.
El choque con la academia: Ajustar las tuercas del pop urbano
Uno de los giros más interesantes en el presente de la cantautora es su reciente incorporación formal a las aulas de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). El regreso a un entorno académico siendo una artista con experiencia previa en los escenarios representa un ejercicio de humildad y experimentación pura. Ver a compañeros menores de 25 años levantar la mano le recordó que se encuentra en otra etapa de su vida, pero también reafirmó que el hambre de aprendizaje no tiene fecha de caducidad.
La confrontación entre la práctica intuitiva y la teoría musical ha sido sumamente enriquecedora. Si bien la creadora reconoce que en la música no hay reglas escritas en piedra, las herramientas académicas le están sirviendo para hacer el camino más sencillo y “apretar las tuercas” de su estilo. Asignaturas enfocadas en la historia de los géneros mexicanos y el regional le han permitido salir de su zona de confort, arrojándose a componer en métricas ajenas para después decantar esos aprendizajes en su propia propuesta de pop urbano citadino. El objetivo final es claro: aprender las reglas para saber exactamente cómo y cuándo romperlas con un pincel mucho más fino.
El disco como un proceso de duelo y transformación
Detrás de la energía contagiosa de sus composiciones, el trasfondo emocional de este nuevo álbum está fuertemente ligado a un proceso de duelo. Crear música implica aprender a soltar las canciones, verlas crecer y aceptar que dejen de ser propiedad privada para convertirse en patrimonio de quienes las escuchan.
Este proceso creativo coincide con una profunda metamorfosis personal:
- Manejo de expectativas: Aceptar que el bienestar emocional no es lineal y que los planes cambian drásticamente en cuestión de meses.
- Reinvención diaria: Cambiar el ángulo desde el cual se observan los problemas cotidianos para ayudar a las canciones a caminar.
- Transmutación del miedo: Reconocer que el destino musical al que se dirige el proyecto es tan emocionante como atemorizante.
Venciendo a la “demitis” en el estudio
La grabación de su nuevo sencillo “Detesto” —producido de la mano de su colaborador de cabecera, Abraham Hernández— dejó grandes anécdotas en el estudio. Definida por la propia autora como una de sus piezas más “rosas y brillantes”, la canción exigió un esfuerzo técnico insospechado que llevó al productor a preguntarle entre risas cómo hacía para que no se le deshiciera el diafragma al sostener notas tan complejas.
El mayor logro de esta sesión fue vencer la famosa “demitis”, esa enfermedad psicológica y técnica que hace que los músicos se enamoren irremediablemente de la imperfección del demo original y rechacen cualquier mejora en la mezcla final. Al quitarle el empaque a la canción y meter las manos de lleno en la producción, el equipo logró encontrar la versión definitiva y orgánica que hoy ya se encuentra disponible en plataformas digitales digitales.
El mapa del ocaso: Rumbo a la Frostesta
El concepto narrativo de su próximo álbum emula el transcurso de un día: comienza con la luminosidad de la mañana y avanza paulatinamente hacia la madrugada posterior a la fiesta. Con las canciones actuales, el proyecto se está acercando al ocaso, preparando el terreno para una segunda mitad del año que culminará en la cuarta edición de su ya tradicional Frostesta a finales de año.
Para este concierto, la artista planea expandir el formato en vivo del proyecto, incorporando nuevos músicos que eleven la complejidad y el carácter de la interpretación en directo. Para ir calentando motores, la compositora nos regala una playlist esencial de tres canciones que definen perfectamente su sonido actual y que servirán como columna vertebral de sus próximos shows: el desenfado citadino de “Anormal”, la brillantez pop de “Detesto”, y un enigma sonoro titulado “Subliminal”, una pieza de alta complejidad armónica que promete mostrar la faceta más madura e intrépida de su carrera. La mesa está puesta para el anochecer de Caroh, un viaje musical que en BullterrierFM seguiremos muy de cerca.
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