Descubre la entrevista con Edgar Bajo el Agua sobre su nuevo disco Campo Puerta, colaboraciones con Café Amargo, su proceso creativo desde Fresnillo y sus próximos proyectos.
Hay lugares donde el tiempo transcurre con una cadencia distinta, un ritmo pausado que obliga al espíritu a replegarse sobre sí mismo o a expandirse sin freno a través del arte. Para el músico y compositor zacatecano Edgar Bajo el Agua, ese epicentro geográfico e introspectivo es Fresnillo. Entre pasajes que evocan la cotidianidad pausada de un pueblo minero —a caballo entre la tranquilidad industrial y la extrañeza contemplativa de un paraje salido de Twin Peaks—, el artista ha construido un ecosistema creativo hiperactivo, prolífico y profundamente honesto.
Recién desembarcado en la Ciudad de México tras un trayecto que siempre exige una rápida reconfiguración sensorial, Edgar se presentó en el programa Signos, Diario Musical de BullterrierFM para reflexionar sobre su avasallante ritmo de producción, el valor de la vulnerabilidad en el trabajo colaborativo y el andamiaje emocional detrás de sus producciones discográficas.
De la habitación solitaria a la apertura colaborativa
La génesis de Edgar Bajo el Agua está indudablemente ligada al recogimiento doméstico. Sus dos primeros álbumes nacieron en la intimidad de su habitación adaptada como estudio en Fresnillo durante el 2024, seguidos por una tercera entrega publicada a finales de 2025 bajo la misma premisa de autogestión y aislamiento fértil. Sin embargo, el año 2026 marcó un punto de inflexión decisivo en su trayectoria artística.
Tras una prolífica gira de 14 fechas como acto de apertura para Maverick —de la cual emergió su primer disco en vivo grabado en ruta—, Edgar sintió la imperiosa necesidad de romper sus inercias creativas y buscar el rebote de ideas con otros creadores a los que admira profundamente.
El nacimiento de “Campo Puerta” y la calidez intergeneracional
Fruto de esta nueva etapa de experimentación compartida surge Campo Puerta, una producción realizada en estrecha colaboración con el músico queretano Café Amargo. La concepción del álbum posee una narrativa casi cinematográfica: gestado durante una semana intensiva de convivencia e improvisación en la residencia de la abuela de su colaborador en Querétaro, el material absorbió de manera natural el ambiente cotidiano y reposado de su entorno.
«Siento que en Campo Puerta hubo mucha presencia de personas mayores porque grabamos en la casa de la abuela de mi amigo… Todo estuvo lleno de un ambiente muy abuelil. Almorzábamos con su abuela y nos íbamos a grabar. Todo el disco lleva mucho el concepto del tiempo», compartió Edgar durante la charla.
Esta sincronía orgánica derivó en una fecha de lanzamiento cargada de simbolismo: el 28 de agosto, marco en el que se conmemora el Día de las Personas Mayores. La portada del álbum, una fotografía analógica en blanco y negro capturada por el fotógrafo Víctor —que retrata a la madre y a la tía de este último—, terminó por ensamblar de forma perfecta la estética visual y conceptual de la obra.
Vencer el juicio interno: El reto de compartir vulnerabilidades
Para un creador habituado a controlar cada matiz de sus composiciones en solitario, abrir el proceso creativo a un homólogo implicó desarticular inseguridades y aprender a confiar plenamente en las dinámicas de diálogo. Edgar confiesa que, en las primeras jornadas de grabación, el dilema constante residía en la búsqueda involuntaria de aprobación externa.
No obstante, la dinámica evolved rápidamente hacia una construcción conjunta fluida y respetuosa. En lugar de someter cada idea a votación o escrutinio, el proyecto se transformó en una suma de aportaciones orgánicas donde cada parte agregaba piezas con absoluta libertad visual y auditiva.
El horizonte sonoro: Del folk contemplativo a la experimentación extrema
La discografía de Edgar Bajo el Agua ha trazado una trayectoria fascinante a través del folk acústico, el ambient experimental e pasajes puramente instrumentales. Lejos de acomodarse en una fórmula probada, el músico zacatecano prepara un salto categórico para sus próximas entregas discográficas.
Un ambicioso proyecto de 24 canciones y 5 horas de duración
Tras el lanzamiento de Campo Puerta, el mes de septiembre presenciará la salida de su quinto álbum de estudio, realizado a distancia junto al músico Santiago (Estado de México). Se trata de una obra monumental estructurada a manera de collage sonoro que integrará 24 canciones, composiciones que se extienden hasta los 20 minutos de duración y un metraje total que rondará entre cuatro y cinco horas de inmersión musical.
Paralelamente, Edgar ya trabaja en su sexto material discográfico: una propuesta concebida en formato de banda completa (full band) que busca desplazarlo definitivamente de su zona de confort, abriendo la puerta a su eventual mudanza a una metrópoli con mayor dinamismo cultural para evitar caer en sesgos confirmativos o repeticiones estilísticas.
La música como conversación activa con el entorno
Al reflexionar sobre qué impulsa su vorágine creativa, Edgar destaca la importancia central de mantenerse atento y permeado por el trabajo de sus colegas, especialmente dentro del sello discográfico Mendia.
«Siento que una de las frases que más me mantienen inspirado es “me hubiera gustado hacer eso; entonces, lo voy a hacer”, no para copiarlo, sino para hacer sentir lo mismo que yo sentí con eso… Es una conversación activa, como plantas que están en un mismo lugar y se ven crecer juntas», concluyó.
Con fechas de presentaciones en vivo en proceso de reagendamiento bajo nuevas dinámicas profesionales, Edgar Bajo el Agua reafirma su posición como una de las voces más singulares, prolíficas e introspectivas de la escena independiente hispanoamericana.
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