El músico chileno Rygo llega a la Ciudad de México para presentar su EP ‘¿Cómo es salir?’. Descubre los detalles de su evolución sonora, el drástico cambio del inglés al español y su lucha contra la ansiedad social en esta entrevista exclusiva para Signos Diario Musical.
La geografía del pop contemporáneo ya no se traza en los mapas tradicionales, sino en las bitácoras de los vuelos de conexión y en los talleres de co-escritura que unen hemisferios. En ese tránsito perpetuo se encuentra Rygo, un talentoso artista chileno que ha decidido hacer de la mutación su estado natural. De paso por la vibrante e inabarcable Ciudad de México —un ecosistema que él mismo describe como un territorio hospitalario donde “pueden ocurrir mil cosas”—, el músico se sienta en los micrófonos de Signos Diario Musical para desgranar los pilares de su próximo hito profesional: el lanzamiento de su primer EP de estudio, titulado de manera sugerente y confrontativa ¿Cómo es salir?, agendado para ver la luz este próximo 18 de junio.
El camino de Rygo no comenzó bajo los reflectores de los grandes estadios, sino en la escala íntima y democrática de las redes sociales. Sus primeros pasos digitales, caracterizados por interpretaciones desnudas donde solo coexistían su voz y su guitarra acústica, encendieron las alarmas de la escena underground en TikTok. Sin embargo, el joven compositor entendió rápidamente que el confort del algoritmo es un arma de doble filo. Impulsado por un instinto incesante de exploración y el respaldo estratégico de su equipo de trabajo, decidió romper las fronteras de Santiago de Chile para sumergirse en los hubs creativos más competitivos del continente: Miami, Los Ángeles y, finalmente, el misticismo urbano de la capital mexicana.
El viaje geográfico y sonoro de Rygo: De Santiago a la Ciudad de México
Raíces nómadas y sesiones de composición en el extranjero
Para entender la riqueza acústica de las nuevas propuestas de Rygo, resulta indispensable rastrear la procedencia de sus composiciones. Canciones como su más reciente y exitoso single, Tu número, no se concibieron en el aislamiento de una habitación, sino en el calor de dinámicas multiculturales. “Se producen mezclas interesantes entre el sonido de allá y el de acá, lo cual enriquece de gran manera la música”, explica el artista. Sus piezas combinan sutilmente la sofisticación del diseño sonoro anglosajón, heredado de sus talleres en California, con la inconfundible calidez melódica de la tradición musical latinoamericana.
Esta mentalidad abierta ha transformado la forma en que el chileno entiende el negocio y el arte de hacer canciones. Lejos de cerrarse en un dogmatismo autoral, la transición hacia la composición colaborativa redefinió sus fronteras creativas. Un ejemplo fáctico de este ímpetu nómada ocurrió en su más reciente viaje: al presentarse la oportunidad fortuita de co-escribir junto al emergente cantante veracruzano Arat Erce, el músico no dudó en abordar un autobús directo a Veracruz por tan solo veinticuatro horas. El resultado de ese torbellino creativo no solo se plasmará en futuras producciones, sino que consolidó su respeto por el intercambio de saberes. “Siempre te llevas cosas nuevas que uno, tal vez en absoluta soledad, jamás habría alcanzado”, confiesa con absoluta lucidez.
Romper la barrera del idioma: El doloroso y honesto salto del inglés al español
Vulnerabilidad sin filtros: Hablar de salud mental y ansiedad social
Uno de los puntos de inflexión más determinantes en la narrativa artística de Rygo es el abandono consciente del inglés como vehículo lírico primario. Durante su etapa formativa, escribir en el idioma de Shakespeare funcionaba, paradójicamente, como un sofisticado mecanismo de defensa emocional. El artista revela una honestidad brutal al mirar su pasado: “Se me hacía más fácil expresar mis emociones en inglés porque, de cierta forma, sentía que no lo estaba diciendo yo con toda propiedad”. Cantar en una lengua ajena operaba como una elegante máscara que distanciaba al creador de sus propios traumas y vivencias.
El verdadero despertar interpretativo llegó al abrazar el castellano. Volver a las raíces idiomáticas implicó desnudarse por completo frente al micrófono y desterrar cualquier rastro de censura interna. Esta nueva etapa creativa le ha permitido alinearse con las inquietudes de una generación que posee un don sin precedentes: la capacidad clínica para identificar, nombrar y verbalizar sus crisis internas. El nuevo cancionero de la música independiente latinoamericana no teme explorar los rincones oscuros del ser humano, y el EP ¿Cómo es salir? se posiciona directamente en esa trinchera. A través de sus cinco cortes definitivos, el álbum transita con fluidez por los senderos luminosos del amor y el desamor, pero clava sus estacas más profundas en discusiones urgentes sobre la salud mental en la música, batallando líricamente contra monstruos cotidianos como la ansiedad social y la crisis de identidad.
‘¿Cómo es salir?’: El alma colectiva de un EP cocinado a fuego lento
El arte de soltar y el directo con banda completa
A pesar de que el mercado actual prioriza la cultura efímera del sencillo aislado, Rygo defiende con orgullo el formato extendido como un testimonio histórico y fotográfico de su evolución. El proceso de selección para este material fue quirúrgico: de un universo de quince canciones compuestas a lo largo del último año, solo cinco lograron sortear el corte final al demostrar que compartían un “alma en común”. El título homónimo del EP no es una casualidad; es una pregunta abierta al oyente y un manifiesto sobre la búsqueda innegociable de la autenticidad y la aceptación de las propias luces y sombras.
Mirando hacia el futuro inmediato, el músico chileno ya proyecta cómo trasladar esta densa atmósfera de estudio a los escenarios de la escena musical mexicana. Aunque su hábitat natural sigue siendo el formato acústico e íntimo que lo popularizó en internet, el artista visualiza la puesta en escena en plenitud de su nuevo material respaldado por una banda completa en directo, replicando la robustez y la sofisticación de sus producciones finales. No obstante, el mayor desafío actual para este joven creador radica en el plano psicológico: el complejo arte de la resignación creativa. “Soy sumamente racional. Alcanzo un punto en que estoy conforme, pero siempre pienso que puedo ir un paso más allá. Aprender a soltar la obra y entregarla al mundo es un aprendizaje constante y difícil”, concluye con una sonrisa nostálgica.
El próximo 18 de junio, el veredicto final quedará en manos de las audiencias globales. Lo que es innegable es que Rygo ha dejado de esconderse detrás de las palabras de otros para edificar, en su propio idioma, un refugio indispensable para las almas sensibles del pop alternativo continental.
Marly Marly: hacer música también es aprender a soltar
Marly Marly habla sobre Arigato, su nuevo disco, el proceso DIY de grabación, sus influencias y la e…
La reconexión con la ola pura: Fenómeno Fuzz y el arte de reinventar el surf rock mexicano
Fenómeno Fuzz regresa a los escenarios con ‘Venice Beach Vibes’. Descubre su historia, l…
Nunca Jamás y el rock agropecuario: Las Malqueridas, regional mexicano y una carrera sin miedo
Nunca Jamás habla de Las Malqueridas, el rock agropecuario, la evolución del regional mexicano, sus …
Andrea Prieto: cuando una historia personal se convierte en canción
Andrea Prieto habla sobre composición, catarsis, Lo que nunca tuvimos, su evolución artística y el p…
PUÑO DRAGÓN: volver a sentir el vértigo como si fuera la primera vez
Puño Dragón habla de “Suave”, su próximo disco, la autoproducción, el estudio propio y el salto que …
Yokozuna vuelve por una noche: Antonio Tranquilino habla de música, memoria y más
Antonio Tranquilino habla del regreso de Yokozuna, el grunge, Nirvana, Quiero Venganza, la censura y…
