Descubre la historia detrás de Peregrino, el nuevo álbum conceptual de Pere George. Una entrevista sobre producción, migración, Jaime Ruelas y la búsqueda de identidad.
Por años, la labor de un productor musical ha sido entendida como la de un arquitecto en la sombra: alguien que pone su sensibilidad, talento y técnica al servicio absoluto de la visión de otros. Sin embargo, ¿qué ocurre cuando todas esas herramientas acumuladas exigen salir a la luz en nombre propio? De esa inquietud nace el universo de Pere George, un artista que ha decidido dar el salto de los mandos técnicos a la primera línea del escenario con su ambicioso proyecto conceptual: Peregrino.
En conversación exclusiva para el programa Signos Diario Musical, conducido por Luis en BullterrierFM, el productor e intérprete abrió la puerta a los orígenes, las dinámicas de composición y las complejas reflexiones identitarias que componen esta obra estructurada en capítulos y coordenadas geográficas.
Del “arenero de experimentación” a la consolidación de una identidad artística
Para Pere George, dar el paso de producir para otros artistas a firmar sus propias obras no representó una ruptura repentina, sino la maduración natural de un proceso interno. “Siempre uno como productor está al servicio de los demás, y ponerte al servicio de alguien te enseña muchísimas cosas de ti mismo”, reflexiona el músico. Aunque durante años utilizó su labor solista como un “arenero de experimentación” donde lanzaba maquetas y ensayos sonoros sin mayor pretensión, Peregrino es el primer trabajo en el que reconoce una identidad musical sólida.
El disco encuentra un paralelismo indiscutible con figuras de la música latinoamericana como Juan Campodónico (Bajofondo) o Jorge Drexler, creadores que han sabido transitar entre el trabajo de estudio para terceros y la construcción de un discurso personal inconfundible.
"Este es el primer disco en el que realmente hice un trabajo personal profundo y bastante sólido. Ya cuajó una identidad que yo mismo reconozco como un artista al que quiero escuchar."
— Pere George
El origen pandémico y la estructura del álbum conceptual
La génesis de Peregrino nos remonta al mayo de 2020, en pleno aislamiento social. Instalado en casa del cantautor Juan Manuel Torreblanca mientras trabajaban en una serie de temas diarios, Pere empezó a maquetar pistas sin una meta fija. Fue en ese contexto de incertidumbre global donde germinó la idea central: crear una obra conceptual enlazada de principio a fin, concebida para escucharse de corrido como una narrativa o una playlist continua.
Sin embargo, el lanzamiento del álbum en plataformas digitales planteó un reto frente a la dinámica actual de consumo. Para navegar las exigencias de visibilidad del algoritmo de Spotify, la estrategia promocional optó por la entrega fragmentada en sencillos. Así vio la luz el capítulo tres como primer adelanto, seguido del capítulo siete: «No es para mí», una potente colaboración con la cantante ecuatoriana Gala Calife.
"Si por mí fuera, hubiera preferido que el disco saliera de corrido, completo. Pero cedimos a esta fragmentación en sencillos para maximizar la visibilidad frente al algoritmo."
— Pere George
Coordenadas geográficas y la migración como código creativo
Uno de los aspectos más fascinantes del empaque conceptual del disco es el uso de coordenadas geográficas en lugar de títulos convencionales, una estética que evoca las exploraciones sonoras de Aphex Twin. Las coordenadas no marcan el punto exacto de composición, sino la cartografía emocional y física de un personaje peregrino en busca de dirección.
Esta narrativa responde de manera directa a la vida del propio Pere George, marcada por un desplazamiento territorial constante antes de radicarse en la Ciudad de México hace ya una década. Para reforzar este discurso, todo el equipo involucrado en la producción —desde la ingeniería técnica hasta las colaboraciones vocales— estuvo integrado por artistas migrantes:
- Gala Calife (Ecuador): Coautora e intérprete en el sencillo «No es para mí».
- Dan Zlotnik (Argentina): Encargado del deslumbrante trabajo de arreglos de vientos y saxofones a lo largo de todo el álbum.
- Ramiro González: Virtuoso músico formado en JazzUV que asumirá los vientos en el montaje en directo.
Arte visual de Jaime Ruelas y el formato para presentaciones en vivo
El apartado gráfico del proyecto merece una mención especial. La portada modular fue diseñada por el legendario ilustrador gráfico Jaime Ruelas, figura fundamental de la cultura visual sonidera y de la música electrónica en México. De esta obra matriz en formato físico se desprenden las viñetas visuales que acompañan a cada sencillo en plataformas digitales.
En cuanto a las presentaciones en vivo, tras una serie de shows íntimos donde Pere se presentó únicamente con la misma computadora iMac gigante en la que produjo el álbum, el formato definitivo para la gira incluirá:
- Pere George en la voz y sintetizadores.
- Un DJ en directo encargado de la base rítmica y la manipulación de pistas.
- Ramiro González ejecutando la sección de vientos en tiempo real.
"Maridar este disco requiere movimiento físico: caminar por la Ciudad de México, andar en el metro o salir a bailar. Es un álbum diseñado para transitarse."
— Pere George
Un viaje sonoro listo para la pista de baile
Con tracks de alta carga rítmica y emotiva como «Soltar» y «No es para mí», Pere George entrega una producción que invita tanto a la introspección reflexiva como al movimiento en la pista de baile. Peregrino no es solo un álbum de música electrónica y synth-pop; es el testimonio de un productor que ha aprendido a nombrarse a sí mismo y a hacer de la migración su mayor fortaleza creadora.
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