De la Azotea del 89 al Ojo Astral: El viaje cinematográfico de Fakir y Los Psíquicos

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Fakir y Los Psíquicos Rafa Zepeda Entrevista SIGNOS BullterrierFM

Rafa Zepeda revela en entrevista exclusiva con BullterrierFM cómo un cassette rescatado de 1989 dio vida a Fakir, su amor por el cine mexicano de los 50 y su alterego Los Psíquicos.

La Ciudad de México es un enjambre inagotable de historias que colisionan en el asfalto. Millones de vidas se cruzan en un teatro de sucesos desconcertantes, internándose en la imponderable incógnita de su futuro. Fue bajo esa misma mística citadina que el músico, diseñador y productor Rafa Zepeda se sentó en los micrófonos de Signos, diario musical para desglosar un rompecabezas musical y visual que le tomó toda una vida construir. Una conversación profunda que conecta la azotea de una colonia industrial en 1989 con el aislamiento creativo de la pandemia.

El pretexto es redondo: el lanzamiento del segundo material de su proyecto instrumental Fakir, titulado El amor te hiere como el rayo, y el nacimiento simultáneo de su contraparte melódica, Los Psíquicos. Ambos universos, concebidos de la mano del legendario co-productor Eric Spartacus, operan como una disconovela moderna que rinde tributo al cine de oro mexicano, a la memoria familiar y a la crudeza del bajo eléctrico como eje de composición.

El Punto Cero: Un cassette rescatado de la azotea

Componer música teniendo al bajo eléctrico como instrumento principal no es una tarea común en la industria. La falta de una amplia gama armónica suele relegarlo al fondo de la mezcla. Sin embargo, para Rafa, el bajo es su lengua materna. El punto cero de este viaje de largo aliento ocurrió al rescatar una vieja cinta magnética grabada en 1989.

“Todo surgió de rescatar una cinta de cassette que grabé en un cuarto de azotea en 1989 con un bajo eléctrico y una multitrack. Previo a la pandemia encontré el cassette, lo digitalicé y lo subí a plataformas con el nombre de Fakir”, relató el artista.

Desde aquella azotea, con la vista fija en el cerro del Tepeyac, el joven Zepeda de apenas 16 años capturó una atmósfera de soledad y nostalgia que se convirtió en la base estructural de sus nuevas canciones. Durante el encierro pandémico, las líneas de bajo guardadas por décadas encontraron su complemento perfecto. A través de Instagram, reclutaron al baterista Dani Vega desde Tijuana y, trabajando enteramente a distancia, la música fluyó de manera orgánica. Lo curioso es que, debido a las restricciones sanitarias, Rafa no volvió a ver en persona a su gran amigo de la juventud, Eric Spartacus, sino hasta que el disco estuvo completamente terminado.

El Amor te Hiere como el Rayo y el Cine Mexicano de los 50

El ADN de este nuevo álbum está profundamente impregnado de imágenes. Para Zepeda, el proceso creativo es indisociable de la gráfica y la fotografía: “El punto de partida de la música es a través de imágenes. Todo es un recuerdo, algo que veo y le pongo sonido”. De ahí que la estética general sea un viaje directo al cine mexicano de los años 50 y a las mentes brillantes de creadores como Luis Buñuel.

El título del disco, El amor te hiere como el rayo, es una frase extraída directamente de la película Él (1953) de Buñuel. En el filme, el personaje describe cómo una sola mirada entre miles puede cautivar y marcar el destino de un hombre para siempre; una analogía perfecta de lo que Zepeda siente por la música.

Radiografía crítica de una disconovela actual

Las pistas de Fakir no son solo piezas contemplativas. Canciones como La Ley están inspiradas en el clásico cinematográfico El Bruto (1953), abordando problemas tan contemporáneos como la gentrificación que sufren los barrios de la Ciudad de México. Otro corte potente, Como Perro, abre con el infame discurso presidencial de José López Portillo sobre la defensa del peso, trazando una línea de crítica hacia las decisiones políticas históricas que han marcado a América Latina.

La riqueza transmedia del álbum se corona con su arte de portada: un grabado en metal realizado por el prestigioso artista oaxaqueño Alberto Cruz, quien diseñó la impactante imagen de un niño hincado siendo atravesado por un destello eléctrico tras escuchar el demo del track Toro.

Los Psíquicos: El alterego que busca la masividad

Si Fakir representa el misticismo instrumental y el anonimato comercial, su “hermano siamés” funciona bajo reglas opuestas. Los Psíquicos nació en el estudio como el contenedor de aquellas composiciones que sí poseían una estructura convencional con coro, melodía, letra y voz a cargo del propio Rafa.

Para la identidad visual de este proyecto, Zepeda recurrió a su propia historia: el icónico personaje del muñequito que ilustra la banda está basado en una fotografía real de su infancia. Este universo se expandirá próximamente en un formato de cómic-cuento o magicuento ilustrado a mano por el músico, que servirá como bitácora y guía de referencias para que los oyentes puedan descifrar qué películas, discursos o memorias detonaron cada acorde.

Con décadas de experiencia dentro de la industria musical mainstream —trabajando en el departamento artístico de Sony Music y desarrollando proyectos clave del punk-rock mexicano de los dos mil como Allison—, Rafa Zepeda ha decidido romper las reglas corporativas desde la independencia. Su propuesta no solo busca reactivar los sonidos del bajo distorsionado, sino también saldar una deuda histórica con la memoria cultural de México: “Falta mucho documentar lo que ha pasado en la música del país. Dejar un testimonio es fundamental”, concluyó.

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