PUÑO DRAGÓN: volver a sentir el vértigo como si fuera la primera vez

Puño Dragón habla de “Suave”, su próximo disco, la autoproducción, el estudio propio y el salto que vivieron en 2025. Entrevista con SignosFM.

Puño Dragón atraviesa uno de esos momentos en los que una banda con años de trayectoria vuelve a experimentar algo parecido a empezar de cero. No porque desconozca los escenarios ni porque sus integrantes estén descubriendo la música, sino porque, después de años de insistencia, en 2025 una puerta finalmente se abrió: su nombre creció, comenzaron a tocar en distintas ciudades de España y pudieron empezar a vivir de la música.

Ahora esa nueva vida se transforma en canciones.

En entrevista con Signos Diario Musical, Puño Dragón habló sobre “Suave”, sencillo que conocimos el 1 de julio, y sobre el proceso creativo detrás del disco que todavía no ha salido. La banda explicó que la canción nació casi por accidente: el álbum estaba prácticamente terminado cuando apareció la necesidad de incorporar un tema con “más garra, más rock”.

El resultado terminó convirtiéndose en una de las piezas que más les gustaron y, posteriormente, en un single.

Una banda que se permite volver a empezar

Una de las claves para entender a Puño Dragón está en su relación con las primeras veces. La banda reivindica esa sensación de nervios, ilusión y vértigo que acompaña a un concierto, incluso cuando la experiencia ya está acumulada.

“Siempre es tu primer concierto”, explican, defendiendo la necesidad de no perder el nervio ni la ilusión.

Esa filosofía también atraviesa su historia. Ger y Rafa ya habían compartido banda en Tigra y se conocieron años atrás en un bar de rock de Oviedo, cuando uno era camarero y el otro cliente. Una conversación sobre música, acompañada por una cerveza y una discusión sobre quién sabía más, terminó siendo el inicio de una relación musical que continúa hasta hoy.

“Suave”: una canción que encontró su lugar

La historia de “Suave” es también la historia de una canción que no parecía destinada a convertirse en protagonista.

Con el disco prácticamente terminado y grabado en el estudio de Ger, faltaba una pieza que aportara más fuerza al conjunto. Entonces apareció un riff y un estribillo potente. La banda decidió grabarla sin demasiadas expectativas.

Primero pensaron que podía quedarse fuera del disco. Después empezaron a preguntarse si debía entrar. Finalmente apareció una idea todavía más grande: “Oye, yo creo que es single”.

El proceso revela una de las características centrales de Puño Dragón: su capacidad de dejar que las canciones encuentren su propio camino.

El año en que una puerta se vino abajo

El punto de inflexión llegó en 2025. Después de muchos años tocando y buscando una oportunidad, la banda experimentó finalmente un crecimiento que modificó su relación con la música.

“Una puerta se vino abajo”, explican al recordar ese momento. Su nombre comenzó a crecer, pudieron tocar en ciudades de toda España y empezaron a vivir de aquello que llevaban años persiguiendo.

Ese cambio terminó convertido en materia narrativa para el nuevo disco. El álbum funciona prácticamente como un diario desde la carretera, construido a partir de las aventuras, vivencias y emociones de esa nueva vida.

La carretera, entonces, no es solamente el escenario donde sucede la música: también se convierte en una forma de escribirla.

La libertad de grabar sin reloj

Parte de esa identidad nace en House of Light, el estudio de Ger. Para Puño Dragón, tener un espacio propio representa, sobre todo, libertad.

La banda puede llegar por la mañana con un café y sin una canción terminada y salir horas después con un tema prácticamente listo. A veces el proceso tarda tres horas; otras, seis o doce. No hay un reloj externo que obligue a terminar al día siguiente.

Y esa libertad no está relacionada necesariamente con los fierros, la acústica o el equipamiento. Lo que marca la diferencia es el método de trabajo.

“Es el método de trabajo”, resume la banda.

Autoproducción: llevarse la contraria para encontrar el sonido

La autoproducción tampoco aparece como una pose ni como una decisión calculada. Para Puño Dragón es la evolución natural de una forma de trabajar que ya habían desarrollado durante años.

Rafa y Ger llevan tiempo produciendo juntos, incluyendo trabajos anteriores y los discos de Tigra. El proceso implica grabar, mezclar, escuchar una y otra vez, cuestionarse y aprender incluso a llevarse la contraria a sí mismos.

Es un ejercicio de autoexaminación constante que puede resultar extraño y agotador, pero que les permite llegar a un resultado que consideran profundamente propio: “lo más Puño Dragón posible”.

La banda reconoce que quizá llegará un momento en que necesite incorporar otros elementos y combinar su sonido con nuevas influencias. Pero hoy sienten que tienen suficiente combustible para exprimir al máximo su identidad.

“No hay techo”

La frase resume uno de los momentos más reveladores de la conversación.

Puño Dragón está atravesando una etapa en la que las expectativas empiezan a convertirse en hechos. Y esa transformación también modifica la escala de sus sueños.

Uno de ellos es La Riviera, una sala que la banda considera mítica y en la que sus integrantes recuerdan haber visto conciertos durante años. Durante mucho tiempo tocar ahí parecía tan improbable como ganar un Mundial.

Ahora el sueño forma parte del calendario.

Pero la banda no interpreta esa fecha como una meta definitiva. Al contrario: después de experiencias similares han aprendido que, cuando llega un concierto importante, todavía hay más cosas por delante.

Por eso, aunque La Riviera representa un momento especial, Puño Dragón insiste en que no se puede bajar la guardia. No es el final: es una pantalla más.

Y quizá ahí está la verdadera historia de esta nueva etapa. No se trata de llegar, sino de seguir sintiendo que cada escenario puede ser una primera vez.

La conversación termina con una invitación a imaginar una futura visita a México y con una mini playlist elegida por la propia banda: “Todos los charcos” para comenzar, “Suave” como la proteína del sándwich y “Creo que te quiero” para cerrar.

Para una banda que acaba de descubrir que algunos sueños inalcanzables pueden convertirse en lenguaje cotidiano, la historia apenas parece comenzar.