MAUMAUMAU: identidad, Spanglish y el reto de hacer música en la era del algoritmo

En una industria musical cada vez más saturada y gobernada por algoritmos, MAUMAUMAU ha decidido tomar el camino menos complaciente: hacer música desde la autenticidad, incluso si eso implica habitar una zona incómoda entre idiomas, culturas y mercados.

El músico mexicano, radicado en Los Ángeles desde hace una década, no encaja en categorías fáciles. Su propuesta mezcla inglés y español —muchas veces en la misma línea—, géneros que van del hip hop al rock y una sensibilidad marcada por su historia personal: una infancia dividida entre México y Estados Unidos.

“Mi cultura se desarrolló así, mitad allá, mitad acá”, explica. “Nunca me sentí completamente de un lado ni del otro”.

Una identidad partida que se vuelve lenguaje

La relación de MAUMAUMAU con el idioma no es superficial: es estructural. Su formación educativa inicial fue en inglés, lo que marcó profundamente su forma de escribir y pensar la música.

Durante años, eso representó una barrera. En México, cantar en inglés no siempre fue bien recibido, y cantar en español le generaba incomodidad.

“Me daba mucha pena cantar en español. No me gusta cómo suena mi voz en español”, confiesa.

Sin embargo, con el tiempo, esa tensión se transformó en propuesta. Hoy, su música abraza el Spanglish no como recurso estético, sino como reflejo honesto de su identidad.

“Ya llegué a una edad donde me valió madres. Quiero ser yo, escribir como me nazca y que quien conecte, conecte”.

Los Ángeles: oportunidades y precariedad creativa

Vivir en Los Ángeles le ha permitido acceder a una red global de músicos, productores y compositores —muchos de ellos egresados de Berklee—, pero también lo ha enfrentado a una realidad económica compleja.

“Es muy caro vivir allá. No te da para contratar músicos, entonces o creen en tu proyecto o no sucede”, explica.

En ese contexto, la colaboración se convierte en una apuesta compartida: artistas que se suman no por pago inmediato, sino por la posibilidad de construir algo significativo.

Paradójicamente, esa limitación ha enriquecido su proceso creativo. MAUMAUMAU describe una escena en la que muchos músicos están regresando a hacer arte por placer, alejándose de la lógica estrictamente comercial.

“Muchos dicen: extraño hacer música por el arte, no solo por cumplir con una fórmula”.

Berklee: técnica vs sensibilidad

Formado en Berklee College of Music, MAUMAUMAU reconoce el valor de la educación formal, pero también cuestiona sus límites.

“La música te da un lenguaje universal, eso sí es valioso. Pero la sensibilidad no es talento, es práctica”.

Recuerda particularmente las clases de composición de letras, donde el análisis colectivo era más importante que la calificación.

“¿Cómo calificas la emoción? Todos sacaban 10, pero lo importante era entender por qué una letra funcionaba o no”.

Esa tensión entre lo técnico y lo emocional sigue marcando su trabajo: una búsqueda constante por equilibrar estructura y autenticidad.

El reto de existir en la era del algoritmo

Uno de los puntos más críticos de la conversación es el impacto del entorno digital en la música contemporánea.

Para MAUMAUMAU, el problema no es la democratización —que cualquiera pueda hacer música— sino la sobresaturación.

“Hay demasiadas opciones. Es abrumador. Ya no puedes escucharlo todo”.

En ese ecosistema, el éxito deja de depender únicamente de la calidad y pasa a estar mediado por algoritmos impredecibles.

“Mucho tiene que ver con el algoritmo, que es muy aleatorio. Puedes tener buenas canciones y no encontrar a tu audiencia”.

Aun así, mantiene cierta fe en el filtro natural del público.

“Siento que sí se acaba filtrando. Hay canciones que resaltan, que tienen algo distinto”.

Influencias: de Radiohead a Gorillaz

En términos sonoros, MAUMAUMAU bebe de múltiples fuentes. Radiohead destaca como una influencia constante por su capacidad de reinventarse.

“Siempre empujan su sonido, buscan cómo sonar distinto sin perder esencia”.

También menciona a Gorillaz como un referente clave en la mezcla de géneros.

“Fueron de las primeras bandas mainstream que lograron combinar todo: hip hop, rock, electrónica”.

Esa lógica híbrida se refleja en su propia música, donde conviven elementos de los 90, funk, pop y electrónica.

Regresar a México: reencontrarse con el origen

Durante su visita reciente a la Ciudad de México, MAUMAUMAU experimentó un redescubrimiento de sus raíces culturales.

Su visita al Ballet Folklórico en el Palacio de Bellas Artes fue particularmente significativa.

“Te conecta con algo muy profundo. Te dan ganas de gritar, de sentir orgullo”.

Esa experiencia ha influido en su proceso actual, llevándolo a incorporar referencias más directas a la tradición mexicana.

“Macho Macho”: un EP que nace del audiovisual

Su más reciente lanzamiento, el EP “Macho Macho”, surge de manera poco convencional: a partir de un video musical que evolucionó hasta convertirse en un cortometraje.

La canción principal es una reflexión sobre la masculinidad y la figura paterna.

“Es una oda al papá que no se atrevió a sentir”.

El proyecto creció cuando el director decidió expandir la narrativa visual, dando lugar a una pieza de más de 10 minutos realizada con muñecas Barbie.

“Se volvió algo muy único. No han visto algo así”.

El EP, aunque no fue concebido inicialmente como un conjunto cohesivo, encuentra unidad en el cortometraje y en temas como el materialismo, la identidad y la autenticidad.

Persistir sin certezas

Actualmente, MAUMAUMAU se presenta en venues pequeños —entre 60 y 120 personas—, un proceso que describe como parte natural del crecimiento.

“Llenar un cuarto de 100 personas es más difícil de lo que parece”.

Lejos de desanimarse, interpreta su trayectoria como una construcción a largo plazo.

“He escuchado mi catálogo y sé que hay canciones que pudieron funcionar. Es cuestión de encontrar a la audiencia”.

En una industria donde el éxito puede parecer arbitrario, su apuesta es clara: seguir creando desde la honestidad.