La banda argentina Indios vuelve a México tras seis años de ausencia. Conversamos con ellos en Bullterrie FM sobre su álbum Artificio, la mística del estudio y sus shows en Guadalajara y CDMX.
Hay noches en que la memoria de una banda no se mide en números ni en recintos abarrotados, sino en la humedad imprevista de una cantina del centro urbano, en el vapor denso del sudor y la cerveza derramada, en la voz que intenta imponerse al estruendo de los vasos sin más amplificación que el deseo de sonar. Para la agrupación argentina Indios, el mapa de su romance con México guarda un hito singular grabado a fuego en el año 2018: un concierto acústico, crudo y desenfrenado en La Veracruzana, horas antes del debut de la Selección Mexicana en el Mundial de Rusia. Aquel mediodía, conviviendo entre la bohemia local y la calidez hospitalaria de una familia que los arropó regalándoles camisetas del Tricolor, la banda entendió que la geografía de su música había echado raíces profundas e irreversibles al norte del continente.
Seis años debieron transcurrir para que el ensamble rosarino pisara nuevamente el suelo mexicano. Una pandemia global, un receso prolongado de tres años fuera de las tarimas y la constante búsqueda de nuevos horizontes artísticos marcaron la pausa. Sin embargo, en el universo creativo de Indios, el tiempo no actúa como un erosionador de vínculos, sino como un elemento de maduración silenciosa. Su retorno a la cabina de Bullterrier FM no solo confirmó la vigencia de una complicidad forjada durante más de una década, sino que expuso el motor vital de su presente: una mirada fija hacia el futuro, sustentada en la entrega orgánica de su más reciente producción discográfica, Artificio.
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| CRONOLOGÍA DE LA RECONEXIÓN |
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| 2018: Acústico en La Veracruzana |
| 2020: Último Live / Pausa COVID |
| 2021–2023: Impás e indagación |
| 2024–2025: Grabación y *Artificio*|
| 2026: Gira C3 Stage y Foro Puebla |
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La mística del aislamiento y la artesanía del sonido
Lejos de responder a una estrategia comercial o a la inercia de los aniversarios, el reencuentro de la banda se gestó de forma natural dentro de su núcleo de amistad. “Nunca nos dejamos de ver”, explican los músicos al rememorar cómo las búsquedas individuales alimentaron tarde o temprano la necesidad colectiva. La chispa del regreso no exigía desempolvar viejas partituras para repetir viejas fórmulas; demandaba, con urgencia creativa, la factura de un nuevo repertorio.
Para darle forma a este nuevo ciclo, la agrupación decidió alejarse del ruido urbano y retirarse al Delta del Tigre, una región insular a la que solo se accede surcando las aguas en lancha. En una cúpula austera, rodeada de vegetación salvaje y despojada de cualquier artificio técnico inicial, la banda emprendió un proceso de composición de carácter espiritual. Este retiro selvático funcionó como un ritual de reconexión humana, donde las canciones brotaron desde la convivencia íntima y el despojo.
Una vez pulidas las ideas de origen, el grupo se trasladó al estudio de sus amigos y colegas de Banda de Los Chinos, un espacio donde la madera, la calidez y el aislamiento físico restauraron el valor sagrado del espacio de grabación tradicional. Frente a la inmediatez y la solitaria comodidad del home studio, Indios defiende la experiencia del estudio analógico como un laboratorio colectivo donde la limitación del tiempo y el uso de consolas retro, delays ochentosos y equipamiento vintage potencian el sonido de un conjunto integrado por seis voluntades.
CONCEPCIÓN DE "ARTIFICIO"
[ Retiro en Delta del Tigre ] ---> (Composición austera / Introspección)
|
v
[ Producción de Mateo Rodó ] ---> (Curaduría externa + Visión de banda)
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v
[ Estudio de Bandalos Chinos ] -> (Uso de textura analógica y vintage)
Entre la visión externa y el instinto visceral
La construcción del álbum Artificio atravesó un minucioso filtro editorial. Bajo la producción del músico argentino Mateo Rodó, la banda confió el destino de un abultado catálogo de maquetas a una mirada externa capaz de ordenar el caos creativo tras la pausa. Rodó seleccionó un bloque inicial de diez composiciones, estableciendo un eje narrativo claro. No obstante, el instinto indomable del grupo reclamó su espacio: en una segunda etapa, la banda decidió ingresar nuevamente a la sala para plasmar temas fundamentales que no podían quedar fuera de la obra.
El disco resultante expone la madurez sonora de un proyecto que ha sabido dialogar con distintas generaciones del rock y pop latinoamericano. Muestra de esta sinergia es la participación de figuras de peso como Juliana Gattas (Miranda!), con quien forjaron un lazo íntimo desde los inicios de su carrera, y la colaboración en temas clave con Mateo Sujatovich (Conociendo Rusia). Estas alianzas demuestran que Indios forma parte activa de un ecosistema en constante transformación, donde la tradición melódica argentina se entrelaza con las corrientes de vanguardia de la región.
La vigencia del diálogo y el pulso del escenario
Para una banda que concibe la música como un estado de permanente escucha y renovación, mantenerse al día con las corrientes contemporáneas es una exigencia artística indispensable. Durante su estancia en territorio europeo, el grupo mantuvo sesiones de composición junto a integrantes de Cupido, reafirmando su vocación cosmopolita y su curiosidad por explorar estéticas diversas, desde la música tradicional de Medio Oriente hasta los experimentos con afinaciones alternativas de piano.
El regreso a la carretera mexicana representa la culminación de esta etapa de reinvención. Con fechas confirmadas en el C3 Stage de Guadalajara y el Foro Puebla de la Ciudad de México, el ensamble no solo viene a repasar los himnos que marcaron a una generación desde su álbum debut, sino a poner a prueba la potencia escénica de su material reciente. Tras seis años de distancia, la conversación entre Indios y el público mexicano se reanuda en el mismo punto donde la dejaron: con la autenticidad de quienes entienden que el verdadero espectáculo reside en la honestidad de la entrega.
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