Karim Antagónico revela en Signos Diario Musical el proceso detrás de «A los minutos sin tiempo», un EP grabado con figuras del jazz como Jenny Beaujean y Hans Mues. Descubre cómo transformar el dolor en puro rock and roll.
En una era dominada por la inmediatez, los algoritmos desalmados y la reproducción efímera de sencillos descartables, emergen proyectos conceptuales que exigen detener el reloj. Antagónico, la propuesta musical liderada por el compositor y cantante Karim Antagónico, ha regresado a los micrófonos de Signos Diario Musical tras año y medio de maduración sónica para presentar su trabajo más ambicioso hasta la fecha: el EP titulado A los minutos sin tiempo. Un compendio de seis composiciones viscerales donde el rock mexicano rescata su cualidad más pura y catártica: dar voz a la vulnerabilidad humana a través del desborde emocional.
De la herida abierta a la catarsis colectiva: El origen de «A los minutos sin tiempo»
El punto de partida de toda obra perdurable suele habitar en las penumbras de la experiencia humana. Para Karim Antagónico, el “día cero” en el proceso creativo de A los minutos sin tiempo no estuvo exento de dolor ni de una profunda confrontación personal. “Fue un día muy doloroso”, confiesa el músico durante la charla. “Estar escribiendo sobre la muerte, sobre la violencia y la indiferencia que nos rodea entre las personas generó un impacto emocional muy fuerte”.
Sin embargo, en lugar de sucumbir ante el aislamiento, la composición funcionó como una auténtica válvula de sanación. El proceso de transformar la tristeza y la impotencia en acordes y pasajes líricos permitió que el material se convirtiera en un refugio no solo para la banda, sino para una comunidad de oyentes que hoy abraza cada tema como propio. En palabras de Karim, lanzar estas canciones a las plataformas digitales ha representado una liberación profunda: “Nuestra propuesta nace de la sensibilidad y no solo desde la parte estereotípica de lo que es un músico o un artista. Queremos ser emoción y música antes de ser una etiqueta”.
El «Dream Team» de la producción: Los milagros del rock y la escuela del jazz
Uno de los aspectos más fascinantes que envuelve a A los minutos sin tiempo radica en la confección de su ficha técnica y el talento de primer nivel involucrado en sus sesiones de grabación. Lejos de cerrarse en una fórmula convencional de garaje, Antagónico sumó a su producción a figuras consagradas de la escena musical y del jazz nacional como la destacada intérprete y educadora Jenny Beaujean y el renombrado productor e ingeniero Hans Mues.
Esta colaboración dio pie a lo que el propio Karim denomina los “milagros del rock”. La integración de músicos de altísimo calibre provenientes del jazz inyectó al material una finura de arreglos y una riqueza armónica excepcional, sin pervertir jamás el espíritu frontal del rock independiente.
«Primero la música»: Despojar al ego de la ecuación
Al cuestionarle sobre las decisiones de producción y los aprendizajes obtenidos al trabajar con profesionales de tan amplia trayectoria, Karim rememora con especial énfasis una lección pivotal impartida por su maestra y guía productiva, Jenny Beaujean: “Primero la música”. Esa premisa se convirtió en el faro conceptual del estudio.
“Eso fue hermoso porque me hizo conectar de inmediato. En el estudio, yo no soy yo: soy la canción, todos somos la canción. Si un arreglo o un solo no le aportaba a lo que la pieza requería, se depuraba. Aprender a aventar el ego del otro lado y pensar únicamente en lo que la música necesita para desbordar emoción fue una de las enseñanzas más grandes de este disco”, afirma el cantautor.
Simbología, oscuridad y la belleza de la proporción sexagesimal
El número seis no llegó a A los minutos sin tiempo por mero capricho de distribución. Aunque en un principio se contemplaba la posibilidad de extender el trabajo hacia un larga duración convencional, la gestación orgánica del proyecto derivó en seis piezas sólidas compuestas bajo el ritmo casi místico de una canción por día. Tras indagar en el significado del número seis, la banda descubrió su estrecha vinculación con la geometría perfecta de la naturaleza —como las estructuras hexagonales de las colmenas de abejas—, el equilibrio orgánico y el amor transformador.
Esta búsqueda simbólica también se extiende de manera contundente a la parte estética e iconográfica de la agrupación. Tras sencillos previos marcados por tonalidades vibrantes —como el naranja en «Inalcanzable» o el rojo encendido en «Cenizas»—, la portada de A los minutos sin tiempo se viste completamente de negro austero y monocromático. “Elegimos el negro para reflejar esa parte oscura que todos ocultamos por tabú, por miedo o por quedar bien. Queríamos transmitir que a esa oscuridad que nos carcome también hay que abrazarla; porque, de alguna manera, también nos cuida y nos enseña”, reflexiona Karim.
Hacia el escenario: Performance, colectividad y el universo transmedia
Desde sus cimientos, el concepto de Antagónico se ha caracterizado por entrelazar la música con las artes plásticas, el performance escénico y la narrativa audiovisual. Piezas como «Sol Frío», «Inalcanzable» y «Cenizas» cuentan con cortometrajes conceptuales en su canal oficial de YouTube (@antagónicoficial), donde el color y la imagen articulan un relato coherente sobre la pérdida, el tiempo y la memoria.
Para la etapa de presentaciones en vivo, el proyecto contempla un espectáculo en formato full band que fusionará el vigor directo del rock and roll con intervenciones artísticas multidisciplinarias. La música de Antagónico exige un espacio para detenerse, respirar y reconectar con lo valioso de la existencia antes de que se extinga.
Escucha hoy mismo A los minutos sin tiempo en todas las plataformas de streaming y sigue la cobertura completa de las sesiones en vivo a través de Bullterrier FM.
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