Descubre la historia de Miki, el artista que fusiona el rock con la cultura otaku. Hablamos sobre su tour gratuito por las Friky Plazas de México, su pasión por Green Day y cómo el “ser friki” lo llevó a firmar con Universal Music.
Miki: La autenticidad suena a 16 bits y distorsión punk
En una industria musical que a menudo exige moldes prefabricados y “looks” de chicos malos, Miki ha decidido hacer exactamente lo contrario. Mientras otros sueñan con las marquesinas del Auditorio Nacional, él se siente más cómodo entre máquinas de Pump It Up, tiendas de cartas coleccionables (TCG) y el olor a ramen instantáneo de la Friky Plaza. “Alguien de una banda me recomendó bajarle al tema friki para encajar más”, confiesa Miki entre risas, “y le dije que no podía, porque es lo que vivo 24/7”.
De la Pokédex a la Guitarra Eléctrica La historia de Miki no se entiende sin el anime. Su primer contacto con este universo fue a los tres años, cuando recibió una Pokédex (de las de pantalla en blanco y negro). A partir de ahí, la espiral ascendente: Yu-Gi-Oh!, Digimon, Beyblades y los olvidados B-Daman. Esa estética no es un disfraz para el escenario; es parte de su ADN. Sus tatuajes y sus rutinas de los miércoles esperando el estreno de Jujutsu Kaisen o los sábados de Hell’s Paradise lo confirman.
Sin embargo, el punto de inflexión llegó con un videojuego: Guitar Hero III. “Creo que el 80% de nuestra generación empezó a tocar por ese juego”, menciona. Ver a figuras como Tom Morello y Slash en una consola despertó una curiosidad que su tío alimentó con dos pilares del rock: el Black Album de Metallica y el Appetite for Destruction de Guns N’ Roses. Pero fue Green Day, y específicamente Billie Joe Armstrong, quien le enseñó lo que significa ser un frontman capaz de mover masas, ya sea en un estadio o en un pasillo estrecho de una plaza comercial.
El Tour de la Autenticidad: Por qué la Friky Plaza es el nuevo Estadio El concepto del tour actual de Miki es un desafío a la lógica comercial tradicional. Con el respaldo de Universal Music, Miki está recorriendo las Friky Plazas de ciudades como León, Toluca y Puebla, cerrando con una fecha masiva y gratuita en la Ciudad de México el próximo 3 de mayo.
No hay tarimas. No hay vallas. “Tocamos a la par de la gente, en el área de juegos. Me cacho a los morros echando retas de Guitar Hero antes de empezar el show”, relata. Es un acto de coherencia absoluta. Para Miki, regresar a la Friky Plaza es volver a casa. Fue ahí, hace tres años, donde presentó un EP y donde los cazatalentos de la disquera lo vieron por primera vez tras el éxito de su sencillo “Quiero Saber”.
El renacer bajo el sello de Universal Tras un proceso de negociación que duró años y que lo obligó a poner el proyecto en pausa creativa durante un tiempo, Miki regresó con un disco completo producido con mejores herramientas pero con el mismo corazón “otaku-punk”. El año pasado fue de reestructuración y explosión creativa, culminando en un álbum que ahora presenta canción por canción en este tour gratuito.
“No estamos ganando absolutamente nada con esto”, admite con sinceridad, haciendo un llamado a sus fans para que apoyen comprando mercancía oficial (y evitando la pirata que ya empieza a aparecer en sus shows). El objetivo no es el dinero, sino la gratitud de una comunidad que se siente representada por alguien que no tiene miedo de decir que prefiere una reta de Smash Bros que una pose de rockstar convencional.
La cita es el 3 de mayo a las 2:00 PM. La Friky Plaza de la Ciudad de México recibirá a Miki en su tercer piso. Será un show corto (una hora y media), intenso y, sobre todo, real. Porque como él mismo dice: “Si trato de forzar un look punky de vato malo, se notaría. Yo no le tiro piedras a la policía, yo veo anime”.
Desnudarse en castellano: Por qué el debut de Rygo es un acto de supervivencia y honestidad brutal
El músico chileno Rygo llega a la Ciudad de México para presentar su EP ‘¿Cómo es salir?’…
seo & Dodosound revelan cómo nació Volando: Jamaica, libertad creativa y su mayor concierto en México
El dúo español Iseo & Dodosound habla sobre la creación de Volando, la influencia de Jamaica, su…
El arte de romper el propio cascarón: Caroh y la metamorfosis introspectiva detrás de ‘Detesto’ y su próximo álbum
La cantautora mexicana Caroh revela en entrevista exclusiva con BullterrierFM los secretos de su mad…
El arte de desaprender: Ronco, la arquitectura del silencio y el viaje interior que transformó su música en Japón
Descubre cómo la gira por Japón y el concepto de la emisión pura transformaron la voz y el proceso c…
Abrazar la manía: El viaje de GRTSCH hacia la libertad absoluta con “XXI: Monomita”
Platicamos con la productora y compositora mexicana GRTSCH sobre la creación de su álbum ‘XXI:…
El Folklore del Futuro no es Purista: El Mulu y la Alquimia de Derramar el Tiempo
Entrevista exclusiva con El Mulu sobre su nuevo disco ‘Derramar el Tiempo’. Descubre su …
