La agrupación ENGUAYABÁ presenta su primer EP. Descubre cómo Felipe y Gastón reinventan el sonido de Lucho Bermúdez y Pedro Laza con una esencia rockera y multicultural desde la Ciudad de México.
La mística del baile: Enguayabá y la reinvención del sonido tropical
En una ciudad que nunca duerme y que devora géneros musicales con la misma voracidad con la que abraza a sus migrantes, surge un proyecto que no busca ser una pieza de museo, sino un organismo vivo que se suda y se baila. ENGUAYABÁ visitó la cabina de Signos Diario Musical para desmenuzar el lanzamiento de su primer EP, una producción que destila años de “masticar” ritmos y que finalmente ve la luz en este 2026.
El origen de una embriaguez sonora Para Felipe, líder del proyecto, el nombre “Enguayabá” es una declaración de principios. Aunque el término remite al “guayabo” colombiano (la resaca), el concepto va más allá. “Buscaba un nombre que sonara tropical, como la guayaba: dulce, caliente, jugosa”, explica. Pero también hay una carga de distorsión deliberada. Felipe, un guitarrista clásico de formación que pasó por el rock de Metallica antes de enamorarse de Totó La Momposina, insiste en que Enguayabá no es cumbia tradicional de conservatorio. “Es una embriaguez de amor, una invitación a encontrarnos en la plaza pública para bailar y sudar en un mundo distorsionado”.
Del salón de los 50 al “groove” contemporáneo El núcleo de la banda, compuesto por Felipe y el arreglista argentino Gastón, se propuso un reto monumental: hacer que una orquesta de seis personas sonara con la potencia de las Big Bands de 30 músicos de mediados del siglo XX. Su brújula son los maestros Lucho Bermúdez y Pedro Laza, figuras que llevaron la música popular a los salones de alcurnia.
Gastón, encargado de las transcripciones y arreglos, describe el proceso como una investigación activa. “No se trata solo de tocar las notas, sino de explotar los recursos para generar ese impacto orquestal. Dejamos espacios para que el juego florezca”, comenta. Esta flexibilidad permite que el proyecto navegue entre clubes de jazz como el Jaztlán y salas de concierto, manteniendo siempre el “hilo rojo” del baile.
Un EP de cuatro aristas El nuevo material discográfico se compone de cuatro temas que encapsulan la evolución de la banda:
- Pedro Laza: Un homenaje directo al maestro, con un coro que conecta a Ushuaia con Tijuana, integrando la identidad argentina de Gastón.
- La Pavada: Un tema con influencias de jazz y otros lenguajes donde el experimento sonoro toma protagonismo.
- Rico y Sabroso: Una descarga inspirada en la psicodelia de los 70 y figuras como Ray Barreto, diseñada para el goce puro y la improvisación.
- La Pulla de Pipe: El cierre del EP, un tema que tardó cuatro años en madurar. Cuenta con la colaboración de Laura Guevara y mezcla el ritmo frenético de la pulla con aires de funk y sorpresas rítmicas.
La Ciudad de México como catalizador Enguayabá es un proyecto profundamente chilango, nutrido por músicos de Colombia, Argentina y México. Entre sus filas destaca “El Pulpo”, Daniel Trujillo, un baterista que traduce el lenguaje del tambor colombiano con una precisión técnica impresionante. “La ciudad de México es increíble, las migraciones la han nutrido de una forma brutal”, concluye Felipe, agradeciendo la apertura de una escena donde el jazz y la cumbia finalmente han borrado sus fronteras.
El viaje sonoro de Enguayabá entre la cumbia de salón y el caos chilango
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