La banda mexicana Daelenda inicia 2026 con un manifiesto artístico que desafía etiquetas. Su nuevo disco, El eventual surgimiento de algo, no es solo una colección de canciones pesadas y frenéticas; es una narrativa sobre la crisis como materia prima de construcción.
En entrevista para Signos Diario Musical, el grupo explicó que, aunque su sonido puede percibirse como “violento”, su intención es otra: demostrar que el caos no necesariamente conduce al fatalismo. “La crisis siempre puede ser una oportunidad de crecimiento”, afirman.
Un disco conceptual que se fue tejiendo sobre la marcha
Aunque al inicio no planearon un álbum conceptual, el proceso los llevó hacia ahí. Las canciones fueron construyéndose de forma orgánica hasta articular una narrativa cíclica: una crisis personal que atraviesa distintas etapas emocionales.
La violencia sonora permanece como elemento constante, pero el “color” del disco se vuelve más brillante conforme avanzan los tracks. La intención es clara: dejar un testimonio que funcione como acompañamiento para quien atraviesa su propio quiebre.
El álbum fue trabajado junto a su productor Fercho, ingeniero vinculado a Indie Rocks!, quien ayudó a consolidar la cohesión sonora y conceptual del proyecto.
Neurodivergencia como identidad y motor creativo
Un elemento central en el discurso de Daelenda es la visibilidad neurodivergente. Los cuatro integrantes están dentro del espectro autista y han vivido procesos relacionados con TDAH. Lejos de romantizar el malestar —algo que reconocen haber hecho en etapas previas—, el grupo decidió abordar la tristeza y la ansiedad desde una perspectiva transformadora.
“Ser neurodivergente también es un superpoder”, explican. La hiperfocalización, la capacidad de profundizar en los instrumentos y la búsqueda obsesiva por la autenticidad se volvieron herramientas creativas.
El diagnóstico no llegó temprano en sus vidas, pero la conciencia actual les permitió desarrollar estrategias psicológicas y mejorar su comunicación interna como banda. La convivencia, admiten, no siempre es sencilla, pero se ha convertido en un ejercicio constante de tolerancia y crecimiento.
De la pandemia al renacimiento
La primera canción del disco, “Contra Marea”, comenzó a trabajarse en plena pandemia. Ese periodo marcó el inicio de una transición: abandonar un proyecto anterior, enfrentar una crisis de identidad y preguntarse “¿quién soy hoy y quién quiero ser mañana?”.
Gran parte del álbum nació de ideas rezagadas que rescataron y desarrollaron mediante improvisación en tiempo real. Su método exige que las canciones funcionen primero en ejecución viva antes de pensar en grabarlas.
Adrián Terrazas y la dimensión experimental
Uno de los momentos más relevantes del disco es la colaboración con Adrián Terrazas, reconocido por su trabajo con The Mars Volta.
La banda deseaba incorporar saxofón desde hacía años. La conexión surgió de manera orgánica y el resultado fue un trabajo a distancia: Terrazas grabó varias tomas improvisadas, enviadas por stems, que luego fueron integradas al concepto general del álbum. El resultado, aseguran, superó sus expectativas.
Un show como experiencia multidisciplinaria
El lanzamiento en vivo está concebido como una experiencia narrativa fiel al disco, pero abierta a la improvisación. Aunque no lograron contar con Terrazas en el escenario, preparan dinámicas que expanden el universo del álbum.
Para Daelenda, el mayor logro no es si el disco “pega” o no. Es haber alcanzado un estado de plenitud creativa. “Aunque lo escuche una sola persona, podemos morir felices con lo que logramos”, concluyen.
Daelenda y El eventual surgimiento de algo: cuando la violencia sonora no es fatalismo, sino crecimiento
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