El dúo español Iseo & Dodosound habla sobre la creación de Volando, la influencia de Jamaica, sus Live Sessions y la emoción de presentarse en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México.
Entre maletas, carreteras, cafés improvisados y conversaciones con desconocidos, Iseo & Dodosound encontraron el impulso para crear Volando, un álbum que nació sin grandes planes, pero con una certeza: no dejar morir el momento que estaban viviendo.
Después de dos años de gira con La Tormenta, el dúo español formado por Leire Villanueva e Igor “Dodosound” decidió que no quería detener la inercia creativa que había construido con su primer disco en español. El resultado fue un trabajo de ocho canciones que comenzó a tomar forma durante un viaje a Jamaica y terminó convirtiéndose en una declaración de principios sobre la libertad artística.
Un disco que empezó en Jamaica
La historia de Volando comenzó lejos de los estudios de grabación.
Leire y Dodosound viajaron a Jamaica con la intención de conocer la isla, convivir con su cultura y tomarse un respiro después de una intensa gira. Sin embargo, la creatividad terminó acompañándolos.
“Nos resulta muy difícil irnos de viaje sin el set de composición”, reconocen.
Un ordenador portátil, un teclado pequeño, una interfaz de audio y un micrófono fueron suficientes para que las primeras ideas comenzaran a aparecer entre Kingston y Nueva York.
La influencia jamaicana terminó impregnando varias canciones del álbum, especialmente en temas como “El Pañuelo”, una pieza que funciona como homenaje a los pioneros del ska y a agrupaciones legendarias como los Skatalites.
Pero más allá del sonido, el viaje dejó una sensación que se convirtió en el verdadero motor del disco.
“No podemos dejar que esta llama muera”, recuerdan sobre el pensamiento que dio origen al proyecto.
La valentía de contarlo todo
Uno de los rasgos más evidentes de Volando es la honestidad emocional que atraviesa sus canciones.
Leire explica que siempre ha admirado a los artistas capaces de exponer sus emociones sin reservas, especialmente en la literatura.
“Lo que más admiro de los artistas es cuando son capaces de contar todo eso que normalmente uno guardaría para sí mismo”, comenta.
Sin embargo, considera que la música ofrece una ventaja especial: la posibilidad de transformar experiencias personales en historias abiertas a múltiples interpretaciones.
Canciones como “Calla Abajo”, escritas a partir de experiencias vividas durante su estancia en Kingston, son ejemplo de ello. El origen de la historia permanece oculto para quien escucha la canción, pero las emociones que la impulsaron siguen presentes.
Crear desde la experiencia
Para Iseo & Dodosound, la inspiración no llega únicamente desde la música.
Leire mantiene una relación constante con la literatura, mientras que Dodosound encuentra combustible creativo en la actualidad, la historia y los acontecimientos que suceden alrededor del mundo.
Además, ambos coinciden en que las conversaciones son una de sus mayores fuentes de inspiración.
Durante su estancia en Ciudad de México, por ejemplo, una charla casual con un barista en la colonia Roma terminó convirtiéndose en una lección sobre café, política, música y cultura mexicana.
“Muchas veces conoces un lugar a través de las personas”, afirman.
El aprendizaje detrás de cada disco
Aunque la evolución musical es evidente en cada lanzamiento, ambos consideran que el aprendizaje más importante ocurre fuera del estudio.
Aprender a despedirse
Después de más de una década de trayectoria, el proyecto ha enfrentado cambios inevitables.
Compañeros que abandonaron la banda, mudanzas, nuevas etapas personales y transformaciones dentro del equipo han obligado al dúo a desarrollar resiliencia.
“Hemos tenido que aprender a despedirnos de gente que era parte del proyecto”, reconocen.
Ese proceso emocional terminó reflejándose directamente en varias canciones del álbum.
“Saudade de Amore”: la despedida más íntima
Si existe una canción que resume el momento vital que atravesaban durante la creación de Volando, esa es “Saudade de Amore”.
El tema cierra el disco y representa una despedida a personas, etapas y versiones anteriores de ellos mismos.
Es también una pieza singular dentro de su catálogo.
Por primera vez, Iseo & Dodosound dejaron de lado el clásico ritmo reggae que caracteriza gran parte de su obra para construir una canción más acústica y cercana al universo solista de Leire.
Curiosamente, nunca la han interpretado en vivo.
“Hay canciones que quizá deben quedarse en la intimidad de la gente”, reflexiona Leire.
El vértigo del Teatro Metropólitan
La conversación inevitablemente desemboca en su próxima presentación en el Teatro Metropólitan, uno de los escenarios más emblemáticos de la capital mexicana.
Después de llenar recintos como el Lunario, participar en Vive Latino y consolidar una base de seguidores cada vez más amplia en México, el Metropólitan representa un nuevo nivel para la agrupación.
Y aunque el entusiasmo es evidente, también existe respeto.
“Lo primero que pensé fue en ver el rótulo del Metropólitan y leer nuestro nombre ahí”, confiesa Leire.
La emoción viene acompañada por una sensación de vértigo.
Pero para la cantante, ese miedo suele transformarse en energía una vez que pisa el escenario.
“Cuando entro al escenario me explota el pecho y me hace sentir mucho más grande.”
Volar hacia adelante
Mientras celebran diez años de su primer álbum, publican nuevas Live Sessions y continúan expandiendo su universo visual junto a artistas latinoamericanos, Iseo & Dodosound parecen haber encontrado una fórmula sencilla para seguir avanzando.
