Descubre la entrevista con Sara Curruchich. La artista maya k’iche’ revela la historia de ‘Quisiera ser’ junto a Aterciopelados y el impacto del poeta Luis de León.
El fuego de la memoria y la indignación: Sara Curruchich y el canto que defiende la ternura
Hay una fuerza callada pero imponente en la voz de Sara Curruchich. No es la estridencia del grito, sino la certeza del fogón comunitario, ese fuego que congrega, calienta y resguarda del olvido. Tras cuatro años vertiginosos de giras internacionales, colaboraciones de alto perfil y una constante evolución artística, la cantautora originaria de Guatemala conversó con SignosFM, desnudando el entramado emocional e ideológico detrás de sus más recientes proyectos musicales y su firme posicionamiento frente a la dignidad humana.
Para la creadora maya k’iche’, el viaje musical no ha sido un trayecto lineal hacia el éxito comercial, sino un constante retorno a la raíz, una introspección necesaria para mantener los pies sobre la tierra. Recordar sus inicios es enfrentarse de nuevo a una vulnerabilidad política e identitaria: “Esa primera vez cantaba en kaqchikel y tenía miedo de cómo podía ser la reacción de las personas al escuchar nuestro idioma de una manera cantada”, confiesa con una sonrisa que denota el triunfo de la identidad sobre el racismo estructural. Hoy, ese temor se ha transformado en un puente espiritual indestructible y cotidiano, un refugio íntimo en el que canta todos los días, buscando la calma que solo el contacto con el territorio puede otorgar.
El cruce de caminos con la memoria: El impacto de Luis de León
Uno de los momentos más profundos de la charla ocurrió al abordar la memoria histórica y la justicia a través del arte. El año pasado, la artista consolidó un profundo lazo con la obra del célebre escritor y profesor guatemalteco Luis de León, desaparecido por el ejército en 1984 durante el conflicto armado interno. Curruchich descubrió sus textos de forma tardía en 2015, una muestra del silenciamiento institucionalizado de los pensadores indígenas de la región.
La potencia de la narración cotidiana del poeta, impregnada de una inquebrantable búsqueda de justicia y solidaridad, caló tan hondo en la cantautora que transformó por completo su método compositivo. Tras recibir la autorización de la familia del escritor para musicalizar sus poemas, nació el proyecto de formato íntimo y gira musical titulado “Cuando volvás”.
Este ejercicio modificó radicalmente su propia poética. Sara confiesa que se encontraba en plena preproducción de un nuevo álbum, con letras que creía definitivas, cuando la inmersión en la obra de de León lo cambió todo: “Volví a mis letras y ya no me sentía a gusto con lo que estaba escrito allí. Siento que maestros como él nos guían desde diferentes dimensiones, nos invitan a la exploración”, explica la artista. La lección principal fue abrazar la sencillez y lo comunitario, entender la composición no desde la métrica rebuscada, sino como una conversación transparente en torno al fogón, mirando el volcán o el valle de frente.
En palabras de la cantante, la obra del poeta demuestra que “en medio de mucha indignación hay tanto amor”. Esta cruzada artística no es solo un tributo estético; es una postura política activa: Luis de León sigue desaparecido y la cantautora se suma públicamente a su búsqueda exigiendo justicia, defendiendo la ternura como trinchera inexpugnable.
‘Quisiera Ser’: El himno transmedia junto a Aterciopelados
El presente sonoro de Sara Curruchich está marcado por la potencia de su nuevo sencillo, titulado “Quisiera ser”. La pieza posee una naturaleza transnacional orgánica. Escrita originalmente por el compositor mexicano Jorge Requena, la canción comenzó a tomar forma en Montreal, Canadá, donde Sara y su banda (incluida la percusionista Moti) registraron una maqueta cargada de una vibración emocional cruda y descarnada.
Con el track principal en sus manos, el equipo sintió la necesidad de expandir el mensaje e invitar a un pilar fundamental del rock latinoamericano. La respuesta fue inmediata: Aterciopelados. La mítica banda colombiana, conformada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, conectó instantáneamente con la sensibilidad social de la propuesta. En cuestión de días, las pistas de voz y arreglos viajaron desde Colombia para entrelazarse en una red sonora que unifica las realidades de México, Guatemala y Colombia en un solo latido de resistencia cultural.
MÉXICO ─── (Composición: Jorge Requena) ───┐
v
GUATEMALA ─── (Voz y Base: Sara Curruchich) ──┼──> "Quisiera ser"
^
COLOMBIA ─── (Energía Rock: Aterciopelados) ─┘
La interpretación vocal de Sara en el estudio estuvo atravesada por imágenes de dolor e impotencia colectiva. Al ser cuestionada sobre el rol de la música ante la crisis, la artista coincidió en que el arte es un refugio indiscutible, pero matizó que también debe ser el contenedor de la rabia legítima: “Muchas veces tenemos esta indignación y no siempre le damos lugar. Yo pensé mucho en ‘Quisiera ser’ como en un momento de indignación que debe llevarnos a una acción”.
La crisis migratoria y la ternura como acción política
El eje temático que cruza el núcleo de este sencillo es la lacerante realidad de las crisis migratorias globales. Las desgarradoras imágenes de familias separadas y fronteras militarizadas que inundan los medios de comunicación no son abstracciones para Curruchich; son fracturas directas a la dignidad humana. Durante las sesiones de grabación, toda la banda unió sus voces al unísono al final del tema para sostener esa rabia colectiva y transformarla en una herramienta de denuncia internacional.
El arte, bajo esta perspectiva, funciona como un canalizador para verbalizar el dolor y dar el siguiente paso lógico: la movilización colectiva. Con esta premisa bajo el brazo, Sara Curruchich arranca una ambiciosa gira de verano por Europa, un territorio aquejado por problemáticas de movilidad humana idénticas a las del continente americano. El objetivo es intercambiar saberes, cantar de frente a las comunidades migrantes y cuestionar las estructuras de exclusión desde ambos lados del Atlántico.
Frente al panorama hostil de la globalización y la deshumanización del sistema actual, el veredicto lírico de la guatemalteca es contundente: la respuesta política más disruptiva es el afecto mutuo. “¿Qué es lo que le puede hacer frente a las crisis? La ternura y el amor. ‘Quisiera ser’ busca compartir ese abrazo colectivo. Te sabes que te voy a abrazar, lo estoy sintiendo, pero te voy a abrazar y quiero que me abraces”, concluye la artista. El programa cierra su emisión devolviendo al aire la música, dejando flotar en el espacio radiofónico ese “fueguito oral” que no es más que el canto urgente de una Latinoamérica que se niega rotundamente a olvidar.
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