Entrevista exclusiva con Ramiro del Real sobre su nuevo disco ‘Mensajes desde el espacio exterior’, el reto de volver a cantar y el arte de Marco Colín.
El viaje alucinante hacia el centro de uno mismo: Ramiro del Real y sus Mensajes desde el espacio exterior
El alivio de dar a luz un álbum independiente es una mezcla extraña de catarsis y vértigo. Tras un proceso meticuloso de cocción lenta, Ramiro del Real está de regreso con Mensajes desde el espacio exterior, un trabajo que funciona como un lienzo de madurez, autodescubrimiento y exploración sónica. En una charla íntima para el programa Día de Perros, el músico y productor mexicano desmenuzó las entrañas de un disco que, más que mirar hacia el cosmos, clava la mirada en la psicodelia de lo cotidiano.
"La sensación es como liberar en el buen sentido... El disco ya está fuera, ya nació, bienvenido".
El reto de encontrar una identidad: Diseñar las canciones para la voz
Para un artista con un largo recorrido en la producción y el trabajo de estudio como músico de sesión, dar el paso al frente del micrófono no es una decisión menor. Ramiro del Real confiesa que la brújula conceptual de este nuevo disco de rock alternativo fue, precisamente, su propia identidad vocal.
A diferencia de proyectos juveniles del pasado donde los géneros forzaban sus capacidades, esta vez el proceso fue quirúrgico. “Quiero salir a cantar mis canciones”, se propuso. El objetivo no era demostrar un virtuosismo técnico o un registro inalcanzable, sino priorizar la honestidad y la comodidad interpretativa para lograr una conexión inmediata con el oyente.
Un ejemplo claro de esta deconstrucción ocurrió con “Canción de mar”. En su génesis, el tema estaba estructurado sobre un arreglo acelerado, enérgico y machacoso. Sin embargo, al notar que su voz no lograba asentarse orgánicamente en esa velocidad, el músico tomó una decisión radical: bajar la intensidad por completo. Al llevar la instrumentación hasta el suelo, emergió una atmósfera íntima y profunda que antes estaba oculta. El arreglo final se construyó alrededor de la comodidad del fraseo, demostrando que en la producción moderna, muchas veces menos es más.
Conectar desde la imperfección: El valor de la interpretación
En un mercado saturado de producciones milimétricas y voces ultraprocesadas, el artista defiende el alma de las tomas humanas. Durante la entrevista, recordó reflexiones compartidas con sus hijas sobre cómo los grandes éxitos de la historia de la música conectan a través de texturas vocales únicas —citando la extraña pero emotiva genialidad de Tom York de Radiohead—. Si la voz no es capaz de vender la lírica y transmitir una emoción legítima, cualquier arreglo complejo o solo de guitarra virtuoso corre el riesgo de quedarse a la mitad del camino.
Filosofía de prepa y el arte del colage ordinario
El núcleo temático de los Mensajes desde el espacio exterior es tan diverso como la vida misma. El álbum transita por los terrenos del amor familiar e inspiraciones espontáneas, como una melodía que nació de imprevisto mientras observaba a sus hijas correr en un parque. No obstante, el sencillo “Nunca digas perdón” rescata una vieja inquietud conceptual arrastrada desde sus días de preparatoria con sus amigos más cercanos.
La canción cuestiona el arraigo cultural mexicano de pedir disculpas por sistema, una costumbre que camina en la delgada línea entre la cortesía y la sumisión social. En un acto de rebeldía creativa, el tema se transforma en un himno de reafirmación, autoestima y seguridad personal.
"¿Por qué decimos perdón para todo? Hay otra forma de comunicación que no sea con el perdón".
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