Descubre la entrevista exclusiva con Bely Basarte en su primera visita a México. La cantautora española nos revela los secretos de su disco ‘Amor Letal’, su libro, su lucha por la salud mental en ‘Sálvese quien pueda’ y sus conciertos sold out en el Foro del Tejedor.
La catarsis humana de Bely Basarte: Entre el folclor mexicano, la música sin filtros y el derecho a romperse
Hay un momento exacto en la vida de todo artista en el que la inercia del éxito comercial choca de frente con la necesidad visceral de recordar quién se es. Para la cantautora española Bely Basarte, esa epifanía no ocurrió en un escenario multitudinario ni bajo el cobijo de las luces de neón, sino en el asiento de un coche en movimiento, compartiendo el silencio con sus productores. Tras el ciclo de su anterior producción, Bomba de humo, el entorno le exigía ritmos frenéticos y melodías diseñadas para las pistas de baile, pero su corazón demandaba otra cosa: melancolía, guitarras de madera y la honestidad brutal de un folio en blanco.
Hoy, ese viaje de regreso a sus raíces musicales la ha traído por primera vez a la vibrante Ciudad de México. En una íntima entrevista para Signos Diario Musical de BullterrierFM, la artista madrileña desmenuza los hilos de su presente creativo, un ecosistema compuesto por su aclamado álbum Amor Letal, su debut literario La vida es esto amor, y su más reciente y poderoso sencillo, Sálvese quien pueda. Es la radiografía de una creadora que ha decidido hacer de la imperfección humana su mayor estandarte de resistencia.
Primeras veces en la CDMX: El valor de volver a sorprenderse
Caminar por las calles de la capital mexicana con una sonrisa perenne no es un cliché para quien pisa esta tierra por primera vez. Para la artista, la experiencia ha sido un catalizador de asombro en una era sobreestimulada por el ruido digital. “Con los años te crees que ya lo has vivido todo y de repente te vas encontrando con hacer cosas por primera vez”, confiesa con entusiasmo, rememorando su reciente y exitoso debut gastronómico con los chilaquiles y las enfrijoladas.
Este viaje representa la materialización de un anhelo cultivado durante años de interacción a través de pantallas. Para una artista que cimentó gran parte de su comunidad global compartiendo versiones acústicas en plataformas digitales, cruzar el Atlántico no es solo un hito logístico, sino un renacimiento espiritual. Lo que la nutre hoy en día no son los grandes hitos corporativos, sino la reconexión con la simpleza de lo cotidiano, un aprendizaje que, según admite, suele llegar con la madurez.
El renacer de la esencia: De Bomba de humo a Amor Letal
La transición entre sus proyectos no fue un proceso pacífico, sino una auténtica catarsis. La cantante recuerda la etapa posterior a Bomba de humo como un periodo donde el sentimiento de extravío era constante, incluso durante las presentaciones en vivo. “Recuerdo esos conciertos sintiéndome un poco perdida, y ahora me veo en el pasado con ternura. A veces nos juzgamos con culpa, pero yo estaba ahí buscando algo que no estaba encontrando”, explica.
La industria musical actual empuja de manera sistemática a la música pop hacia fórmulas hiperprocesadas, cuadradas y artificiales. Fue en ese punto de inflexión donde sus productores, Tato Latorre y Álex Granero, ejercieron como faros de autenticidad. La frase que cambió el rumbo del proyecto fue contundente: “Bely Basarte tiene que volver a sonar a Bely Basarte”. El mercado estaba lleno de compositores que asistían a los estudios pidiendo maquetar canciones que “sonaran al estilo de Bely”, mientras la propia creadora del sonido intentaba habitar una identidad ajena para hacer bailar a las masas.
CUADRO DE HONOR DE 'AMOR LETAL'
El Olimpo creativo que hizo posible el álbum, en palabras de Bely Basarte:
1. Tato Latorre & Álex Granero (Productores musicales)
2. Fleetwood Mac, Gracie Abrams & Taylor Swift (Referentes artísticos)
3. Su "Consejo de Sabias" (Grupo íntimo de amigas y familia)
A partir de esa revelación nació Amor Letal, un compendio de diez canciones que abrazan la herencia orgánica de la autora. El proceso de grabación, dividido entre Madrid y Barcelona en los estudios de La Sucursal, se convirtió en un acto de rebeldía frente a las tendencias actuales de la Inteligencia Artificial. En lugar de buscar la afinación robótica y el corta-pega digital, el equipo decidió dejar los ruidos del estudio, las respiraciones profundas y el trasteo natural de las cuerdas de la guitarra. Ese factor humano es, en última instancia, lo que dota de alma y trascendencia a la música independiente.
Un diario desnudado en alta fidelidad
De manera paralela a la música, la necesidad de expresión de la artista desbordó los márgenes de las canciones para consolidarse en el libro La vida es esto amor. A diferencia de la ambigüedad poética y las metáforas que permiten las estructuras de un tema pop, las páginas de este libro representan una exposición absoluta y sin filtros de su intimidad. Cada uno de los diez capítulos se corresponde directamente con una pieza del álbum, rescatando textos y anotaciones reales de sus diarios personales que datan desde el año 2013.
Inspirada por la crudeza y la sensibilidad de poetisas contemporáneas españolas como Sara Búho y Patricia Benito, construyó una obra donde el lector puede entender la receta exacta detrás de cada dolor y cada reconciliación. El libro funciona como el contexto definitivo: mientras la canción te eleva emocionalmente, las páginas te explican el origen del quiebre.
“Sálvese quien pueda”: El baile como trinchera para la salud mental
Si el álbum de estudio cerraba de forma magistral con la lapidaria frase de “sé que no pedía tanto, se lo pedía al equivocado”, su más reciente sencillo titulado Sálvese quien pueda funciona como una extensión discursiva perfecta. Editado apenas unos meses después del disco, este tema logra finalmente el balance que la artista buscó durante años: una composición capaz de mover los pies a través del ritmo, pero también de sacudir el pecho mediante la lírica.
La canción aborda de manera directa y valiente la gestión de la salud mental, una temática que la compositora conoce de cerca tras haber atravesado un proceso profundo de depresión hace algunos años. “Es un mensaje de salud mental porque habla del momento en el que te rompes del todo; estás en el fondo y ya no puedes más, y desde ahí solo puedes ir hacia arriba”, señala con una lucidez aplastante.
El núcleo filosófico de este lanzamiento radica en la autoaceptación del sufrimiento como un paso indispensable para la sanación. En un mundo obsesionado con la positividad tóxica y la obligación de mostrar una felicidad perenne en plataformas digitales, la propuesta de la madrileña es clara y liberadora: hay que permitirse estar mal. Si el cuerpo exige pasar el día entero en la cama, hay que concederle ese espacio al dolor, con la firme convicción de que el sol volverá a salir. El mantra del tema resume esta dualidad con maestría: llora, llora, pero baila.
El idilio mexicano: Tres noches “a la carta” en el Foro del Tejedor
El impacto de su propuesta artística ha encontrado un eco inmediato y apasionado en el público local. Sus esperados conciertos en México registraron un éxito rotundo mucho antes de que la artista pusiera un pie en el aeropuerto, agotando rápidamente las entradas para las tres fechas consecutivas programadas en el emblemático Foro del Tejedor.
Para hacer honor a esta recepción que ella misma califica de “pasional e intensa”, la intérprete ha diseñado una experiencia que huye de las rigideces de las giras tradicionales. Las noches en la CDMX se vivirán en un formato estrictamente íntimo y minimalista: dos guitarras y dos voces poblando el escenario. Sin un repertorio cerrado de antemano, las veladas se transformarán en una conversación horizontal donde los asistentes podrán solicitar canciones de manera directa, convirtiendo cada concierto en una pieza única, irrepetible y profundamente familiar.
Bely Basarte ha regresado a sí misma, y en ese viaje de retorno ha tendido un puente indestructible entre España y México, demostrando que cuando la música se escribe desde la vulnerabilidad humana, no existen fronteras capaces de contenerla.
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