Soulfía nos revela los detalles de su nuevo álbum, su alejamiento del género urbano tras “Brujerías de Cantina” y cómo la honestidad brutal guía su presente musical.
Hay momentos en la carrera de un artista donde el ruido del éxito externo choca con el silencio de la insatisfacción interna. Para Soulfía, ese momento llegó tras el éxito de Brujerías de Cantina. Aunque el álbum escaló hasta los primeros puestos en las listas de Apple Music en Chile, la artista confiesa en esta entrevista exclusiva que se sentía “un poco perdida”. Hoy, en pleno 2026, la cantante chilena se encuentra en México presentando una propuesta que no busca encajar en algoritmos, sino en la fibra más humana de su audiencia.
El adiós a los beats y el regreso al instrumento
La transición de Soulfía no es solo estética; es estructural. “Ya no uso beats”, afirma con una seguridad que marca un antes y un después. Mientras que su trabajo anterior fue “full bits” y orientado al trap y lo urbano, su presente musical está anclado en la guitarra, el piano y la composición orgánica. Este cambio responde a una necesidad de ser genuina y de aprovechar lo que ella denomina “el don de la voz”, una habilidad que sentía limitada por las estructuras rígidas del reggaetón.
Su nuevo sencillo, “Superestrella”, es el estandarte de esta era. Nacida de un momento de vulnerabilidad tras ser abucheada en un escenario donde no se sentía comprendida, la canción se convierte en una sátira sobre las expectativas y los objetivos no alcanzados, conectando orgánicamente con miles de usuarios en plataformas como TikTok.
Oniria y la construcción de un universo
Para dar forma a este diamante en bruto, la chilena se ha aliado con el productor argentino Oniria. La química entre ambos, descrita por la artista bajo la mística de los signos zodiacales (Cáncer y Capricornio como opuestos complementarios), ha sido clave para organizar un proceso que ella define como una evolución constante.
“No queremos hacer un álbum que tenga canciones, queremos hacer un álbum que tenga un universo”, explica Soulfía. Este concepto se manifiesta en detalles como el audio de su madre que abre una de las pistas, preguntándole qué quería ser de grande. Es una invitación a un viaje narrativo que explora desde sus etapas más “depress” hasta las lecciones más luminosas de su vida personal.
El impacto de la narrativa humana
Inspirada por el análisis de figuras como Bad Bunny o Taylor Swift, la cantante comprendió que la grandeza reside en la capacidad de contar historias propias sin miedo al “qué dirán” de los colegas. Esta honradez creativa ha permitido que su música trascienda: desde madres que ven en sus letras el reflejo de sus carreras pausadas, hasta jóvenes que luchan por sus sueños en el fútbol o las redes sociales.
Con un rebranding visual que incluye tonos café, estética árida y la simbología de caballos, Soulfía se prepara para cerrar su tercer álbum de larga duración en Buenos Aires. Lo que viene no es solo música; es el manifiesto de una artista que decidió dejar de ser lo que el mercado pedía para convertirse en lo que su corazón dictaba.
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