La banda queretana Buka consolida su identidad sonora con Bioma, un disco conceptual que funciona como bitácora emocional y científica: una exploración de los ciclos naturales como reflejo de los procesos humanos.
En entrevista para Signos Diario Musical, el proyecto nacido en Querétaro detalló cómo el contexto de su ciudad —una escena en expansión, con nuevas escuelas de música y foros independientes— ha sido terreno fértil para su evolución. “Están surgiendo muchísimos proyectos”, explican, aludiendo a una generación que combina formación académica, producción casera y obsesión melómana.
De “Hormiga” al concepto integral
Aunque varias canciones existían previamente, fue el sencillo “Hormiga” el punto de inflexión. A partir de esa revelación —una metáfora sobre desconectarse parcialmente del sistema, pero sin perder del todo el vínculo— las piezas comenzaron a adquirir sentido dentro de un mismo ecosistema narrativo.
El proceso no fue lineal. Hubo canciones terminadas, incluso masterizadas, que quedaron fuera por no ajustarse al concepto. “Hicimos cirugía”, describen. El disco pasó por múltiples revisiones: abrir cajones, descartar ideas, unir fragmentos, reordenar el recorrido. El resultado es un álbum pensado como experiencia continua, más cercano a un viaje que a una simple colección de tracks.
Referencias: del trip hop al álbum como viaje
En términos de referencias, la banda reconoce afinidades con propuestas atmosféricas como Portishead, particularmente la etapa más experimental de su discografía, y con la idea de álbum-unidad que desarrollaron The Chemical Brothers en discos como Surrender.
También mencionan la influencia del proyecto experimental LEYA, cuya estética vocal y colocación de la voz resonó con el universo sonoro que buscaban construir. No se trata de imitación, sino de una afinidad en la atmósfera: texturas envolventes, síntesis orgánica y una voz que flota dentro del paisaje.
En el plano técnico, sintetizadores como el Minilogue XD se convirtieron en detonadores creativos. La búsqueda del “sinte perfecto” para canciones como “Mar de…” fue uno de los momentos más memorables del proceso.
Bioma como bitácora científica
El concepto no sólo atraviesa la música, sino también los títulos y la estructura. Algunas piezas instrumentales llevan numeraciones que funcionan como registros de observación, casi como entradas de laboratorio. La banda investigó artículos sobre comportamiento animal, ciclos biológicos y procesos naturales para nutrir la narrativa.
El resultado es un álbum que sube y baja en intensidad —catarsis, contemplación, ritual— replicando la lógica de cualquier ecosistema vivo.
El reto del en vivo
El siguiente desafío será trasladar esa arquitectura sonora al escenario. Buka reconoce que el reto no es únicamente técnico —transiciones, conexiones, bloques continuos— sino sensorial: lograr que el público viva el mismo “journey” que propone el disco.
En sus presentaciones suelen tocar en bloques largos, con pocas pausas, privilegiando la continuidad. Incluso hay versiones en vivo que difieren radicalmente de las grabadas, una práctica que defienden como parte de su identidad.
Daelenda y El eventual surgimiento de algo: cuando la violencia sonora no es fatalismo, sino crecimiento
La banda mexicana Daelenda inicia 2026 con un manifiesto artístico que desafía etiquetas. Su nuevo d…
Diego Navi explica su cambio de nombre y el concepto de “a 3 m no se siente igual”, su EP con influencias country
El artista queretano Diego Navi inicia una nueva etapa creativa con un movimiento estratégico y emoc…
Buka presenta “Bioma”: el disco conceptual que conecta ciclos naturales y emociones humanas
La banda queretana Buka consolida su identidad sonora con Bioma, un disco conceptual que funciona co…
Migrant Motel estrena “Volvernos a Ver” y anuncia show en Rebel Rebel CDMX
La primera escucha de “Volvernos a Ver” deja claro que Migrant Motel atraviesa un nuevo punto de inf…
BETA estrena disco grabado en Sonic Ranch con Milo Froideval y se prepara para el Vive Latino 2026
La banda BETA vive uno de los momentos más sólidos de su carrera. Tras atravesar una etapa interna c…
L3on abraza el synth pop ochentero y presenta “Sálvame”, el himno introspectivo que marca su nuevo ciclo
La banda mexicana L3on arranca 2026 con una declaración estética clara: menos guitarras protagónicas…
