Silverio no compone canciones: las provoca. Su nuevo sencillo, Carnaval, no solo marca el arranque de una nueva etapa musical, también funciona como declaración estética: una mezcla deliberadamente incómoda entre el cine de ficheras, la cultura del sampleo y una visión artística que rechaza la pulcritud en favor del error, el exceso y lo humano.
“Es una oda al cine de oro mexicano… al cine de ficheras”, explica con naturalidad durante su paso por Signos Diario Musical. Lejos de cualquier nostalgia edulcorada, Silverio reivindica ese periodo como un reflejo cultural sin filtros: “toda esa época son clásicos del cine mexicano… representan a México de una manera muy peculiar”.
El detonante de Carnaval no es únicamente visual o conceptual. Hay una construcción sonora que parte del reciclaje —o como él mismo lo define, sin rodeos, “puro reciclaje”—. Su método: trabajar con sampler, capturar fragmentos ajenos y resignificarlos hasta convertirlos en algo propio.
“Todos aquellos que le ponen mística a la composición musical son unos timadores. Aquí lo que hacemos son horas nalga”, afirma. La frase, provocadora, desmonta la idea romántica del artista inspirado: en su lugar hay disciplina, repetición y una obsesión por encontrar el sample correcto en medio del ruido digital contemporáneo.
Del cabaret al sampler
El universo de Silverio no se limita a lo musical. Su estética está profundamente anclada en espacios y referencias que han definido su trayectoria: cabarets, escenarios marginales y una Ciudad de México que, según él, sigue dialogando con ese pasado.
“Cabarets legendarios como el Bombay o el Savoy han aportado mucho a mi carrera”, recuerda. No es casual que la portada conceptual del álbum en construcción sea una imagen fragmentada tomada en un prostíbulo de la capital. Cada sencillo revelará una parte de esa fotografía, como un rompecabezas visual que se irá completando con el tiempo.
Bélgica, rebeldía y pista de baile
Musicalmente, Carnaval también bebe de influencias inesperadas. Silverio menciona un documental sobre la escena electrónica en Bélgica durante los años 80, cuando políticas restrictivas cerraron espacios nocturnos, generando una reacción cultural desde el underground.
“Me gustó mucho esa música de club… esa rebeldía”, explica. El cruce entre ese espíritu europeo y el slang chilango da como resultado una pieza que, aunque caótica en apariencia, responde a una lógica clara: la resistencia a la norma.
El error como estética
Para Silverio, el valor del cine de ficheras no radica en su perfección técnica, sino en todo lo contrario.
“Los errores de continuidad… todo eso es lo que le da sabor”, señala. Esa filosofía se traslada directamente a su show en vivo, donde lo roto, lo sucio y lo impredecible son elementos centrales.
“Mientras más deforme y podrido salga todo, es más humano… es rebeldía”, dice.
No es casual entonces que defina su proyecto no tanto como musical, sino como una experiencia escénica:
“Todo está enfocado a lo que sucede en vivo. Ahí es la hora mágica”.
El público como detonador
En el universo de Silverio, el espectador no es pasivo. Forma parte activa del espectáculo.
“Ese show que yo veo enfrente mío es verdaderamente increíble”, comenta. Su interés no está solo en ejecutar canciones, sino en provocar reacciones, incluso llevar al público al límite: “este es el momento en el cual voy a destruir a la audiencia”, admite entre risas.
Un nuevo disco, una vieja esencia
Aunque reconoce que su sonido ha evolucionado —“me he refinado un poco”, ironiza—, su búsqueda sigue siendo la misma: una experiencia primitiva mediada por tecnología.
“La tecnología se asocia con inteligencia… pero es una mentira. Lo que busco es algo animal, primigenio”, afirma.
Ese enfoque se materializa en el uso constante de su herramienta principal: la MPC. A diferencia de otros productores que migran hacia sistemas digitales más complejos, Silverio mantiene una relación directa con la máquina, casi artesanal.
“Carnaval”: más profundo de lo que parece
Detrás del humor y la irreverencia, Carnaval es también una reflexión sobre la confusión personal.
“Es ese diálogo entre alguien perdido en la vida… todos hemos pasado por ahí”, explica.
La canción funciona como una especie de confrontación interna, una voz que exige escucharse a uno mismo antes de cometer errores.
Lo que viene
Carnaval es apenas el primer adelanto de un álbum que llegará de forma fragmentada, siguiendo la lógica actual de lanzamientos digitales. Además, Silverio prepara nuevas presentaciones en vivo, donde promete llevar su propuesta al límite en espacios íntimos.
“Quiero que se ponga asqueroso… tirar la casa por la ventana”, advierte.
Más allá de la provocación, su regreso confirma algo: en un ecosistema musical cada vez más pulido, Silverio sigue apostando por lo incómodo. Y ahí radica su vigencia.
