El flamenco volvió a respirar con acento contemporáneo en la Ciudad de México. El cuarteto español Las Migas aterrizó en la capital para presentar su más reciente disco, Flamencas, y confirmó que su vínculo con el público mexicano ya no es una promesa: es una realidad consolidada.
“Esta vez ha sido muy especial”, cuentan tras su paso por el Centro Cultural Roberto Cantoral, donde ofrecieron un concierto que describen como “inolvidable”. No era su primera vez en el país —en 2018 tocaron en el Foro del Tejedor—, pero sí la confirmación de un crecimiento evidente. “He notado un público muy fan, un avance muy grande”, dicen.
De la raíz a la reafirmación
Con seis discos a cuestas, Las Migas sintieron la necesidad de volver al origen. Flamencas no es un gesto nostálgico, sino una reafirmación estética y política. “Queríamos volver a la raíz, al sitio de donde partimos, y enseñarle a la gente nuestra visión actual del flamenco”, explican.
El proyecto dialoga directamente con sus dos álbumes anteriores: Libres y Rumberas. Las propias integrantes reconocen que estos tres trabajos conforman una especie de trilogía conceptual. Libres representó la apertura absoluta; Rumberas, una exploración rítmica que amplió su audiencia; y Flamencas, la consolidación de su identidad más tradicional, pero desde el presente.
“Nosotras no sentimos que seamos un grupo de rumba, somos mucho más. Flamencas cierra esa trilogía volviendo al flamenco como declaración”, señalan.
Flamenco y responsabilidad
Hablar de flamenco en 2026 implica también revisar sus códigos. Las Migas asumen esa responsabilidad sin ambigüedades. “El flamenco tiene una parte tradicional muy potente, pero también arrastra letras y estructuras que hoy ya no nos representan”, reconocen.
En ese terreno, su postura es clara: ocupar espacio. “Autodenominarnos flamencas hoy es una responsabilidad grande. Somos mujeres que queremos tener un lugar en ese mundo, llenar ese espacio para las nuevas generaciones”.
No se trata únicamente de actualizar arreglos o modernizar la producción. Es una resignificación desde la interpretación, la narrativa y la presencia escénica. La tradición no se niega, pero se revisa.
El directo como laboratorio
Si el estudio es reflexión, el escenario es prueba. Y México fue el laboratorio perfecto. “Este disco estaba muy pensado para el directo. Es bastante auténtico, bastante cuarteto: lo que somos es lo que se ve en el escenario”.
A diferencia de trabajos con mayor carga de producción, Flamencas se sostiene en la esencia instrumental y vocal del grupo. Eso ha permitido que el show fluya con naturalidad. Pero Las Migas no se conforman con “tocar canciones”: su apuesta actual es construir espectáculo.
“Estamos muy centradas en el storytelling del show. No es solo ir tirando temas, es presentar un viaje”, explican. Para ello, sumaron a una escenógrafa externa que aportó mirada crítica. “Desde dentro puedes verlo hasta cierto punto. Una persona de fuera te dice: aquí muévete, aquí pasa esto detrás. Nos ayudó muchísimo”.
La decisión evidencia una etapa de madurez artística: profesionalizar la puesta en escena sin perder espontaneidad.
Una noche irrepetible
El concierto en el Roberto Cantoral fue descrito por ellas mismas como “brutal”. Lo que más destacan no es solo la acústica del recinto o el público que las rodeaba —literalmente, con espectadores también detrás del escenario—, sino la sensación interna.
“Hay veces que te subes a un escenario y pasan cosas que no puedes controlar. Este concierto no fue nada difícil. Estaba terminando y quería volver a empezarlo”.
En primera fila, un grupo de superfans cantaba y bailaba cada tema. Ese intercambio emocional terminó de sellar la experiencia. “De estas cosas que no te puedes creer”, confiesan.
México: inspiración y caos
Más allá del escenario, la ciudad también dejó huella. Les sorprendieron los árboles antiguos, la vegetación exuberante y la intensidad cromática. El tráfico, admiten entre risas, “es algo a mejorar”. Pero la energía cultural compensó cualquier jet lag.
El viaje, de hecho, fue una odisea estratégica para combatir el desfase horario. Intentaron regular el sueño en el avión; fracasaron. Llegaron prácticamente directas al teatro. “Esa noche la tenemos un poco borrosa, no sabemos si fue real o un sueño”.
Aun así, la descarga emocional del concierto lo justificó todo.
Un proyecto sin fronteras
Las Migas no comparten ciudad. Viven entre Sevilla, Córdoba, Barcelona, Menorca y otros puntos. Esa dispersión complica los ensayos, pero eleva la intensidad de los encuentros. “Cuando nos vemos es trabajo intensísimo. No hay rutina de ensayo todos los miércoles. Es fiesta y creación concentrada”.
La elección de integrantes nunca ha respondido a la geografía. “No puedes limitar el proyecto a una ciudad. Cuando hemos necesitado una nueva componente, hemos ido donde estuviera”.
Esa apertura explica la diversidad de estímulos que nutre al grupo y su capacidad de reinventarse sin perder cohesión.
Lo que viene
Aunque el arranque de 2026 fue más lento de lo esperado, la gira ha ido tomando impulso. Noviembre contempla fechas en América, y México podría convertirse en parada obligada.
“Esto se nos ha hecho muy corto. El teatro estaba lleno. Nos dijeron que había sido de lo más grande que había pasado ahí. ¿Por qué no dijeron que volverían?, nos preguntaron. Pues quizá lo estamos diciendo ahora”.
Su deseo es claro: más días, más ciudades, una gira de teatros y, si es posible, colaboraciones con músicos locales, incluso con exponentes de son jarocho.
El moodboard de una etapa
Si tuvieran que definir esta fase con elementos visuales y conceptuales, la lista sería precisa:
- Claveles.
- Rojo, blanco y negro.
- Elegancia.
- Flamenco.
- Hermandad musical.
Un manifiesto en cinco palabras.
Las Migas regresaron a la raíz para proyectarse hacia el futuro. Y México, todo indica, será parte fundamental de ese trayecto.
