Apolinar reimagina “Contigo Aprendí” y abre una nueva etapa entre synth pop y funk electrónico

En un panorama musical donde la reinterpretación suele debatirse entre la nostalgia y la irreverencia, Apolinar decidió no elegir un solo camino. Con su versión de “Contigo Aprendí”, el artista originario de Guadalajara no solo revisita un clásico, sino que lo desplaza hacia un terreno inesperado: el synth pop con tintes electrónicos y una sensibilidad contemporánea que dialoga con distintas generaciones.

“Fue sin querer queriendo”, confiesa entre risas durante su paso por Signos Diario Musical. Sin embargo, detrás de esa aparente espontaneidad hay una decisión creativa clara: apropiarse de una canción icónica sin miedo a las comparaciones.

El resultado es un cover que no busca competir con el original, sino expandirlo. En lugar de replicar la estructura de balada que ha caracterizado históricamente a “Contigo Aprendí”, Apolinar opta por llevarla hacia un terreno más rítmico, más bailable, incluso más atmosférico.

“Me puse a investigar cuántas versiones había y todas iban hacia la balada. Entonces el reto era llevarla a otro lugar, hacerlo un poco más electrónico”, explica.

El riesgo de reinterpretar un clásico

Hacer un cover siempre implica una exposición doble: al juicio del público y a la inevitable comparación con versiones previas. Apolinar lo sabe y lo asume como parte del proceso creativo.

“Un cover siempre tiene dos caras: o gusta mucho o no gusta nada. Pero implica más compromiso con la canción”, señala.

Lejos de intentar suavizar esa tensión, el artista la utiliza como motor. Su versión no es una adaptación tímida, sino una relectura que mezcla referencias que van desde la canción romántica tradicional hasta guiños que remiten, según los propios entrevistadores, a bandas como Toto o incluso a la sofisticación melódica de Manzanero.

Ese cruce de influencias no fue premeditado, pero terminó por definir el carácter del track. “Cuando nos dimos cuenta que tenía cosas de otras bandas, decidimos dejarlo así. Era la esencia de lo que habíamos iniciado”, comenta.

Una nueva etapa sonora: más electrónica, más funk

“Contigo Aprendí” no llega como un lanzamiento aislado. Es, en realidad, la puerta de entrada a una nueva etapa en la carrera de Apolinar, posterior a su EP “Amortíguame”, que funcionó como una especie de recopilación de sencillos previos.

Ahora, el enfoque es distinto.

“Este nuevo EP tiene una línea mucho más clara: queremos irnos hacia lo electrónico, con un poco más de funk y cosas más bailables”, adelanta.

El proyecto —que ya se encuentra en un 90% de avance— incluirá entre siete y ocho canciones, con una estrategia de lanzamiento escalonada: sencillos previos que culminarán en la publicación completa del material.

Más allá del sonido, hay una intención emocional que atraviesa esta nueva etapa: recuperar el disfrute.

“Estamos regresando a esa raíz de hacer música porque nos gusta, porque nos nace, con alegría”, dice.

Del “palomeo” al laboratorio de estudio

Otro de los cambios clave en el proceso creativo de Apolinar está en la forma de trabajar dentro del estudio. Si antes predominaba la improvisación —lo que él describe como “palomear”—, ahora el enfoque es más estructurado y orientado al diseño sonoro.

“Antes llevaba la melodía vocal y sobre eso montábamos todo. Ahora estamos trabajando más desde el estudio, explorando sonidos, capas, atmósferas”, explica.

El resultado es una producción más detallada, donde los sintetizadores, los bajos y los elementos electrónicos construyen paisajes sonoros complejos que invitan a una լսión más atenta.

En este proceso han sido clave colaboraciones con músicos como Richie en el bajo y Eduardo Solís en la producción, además de una red de talentos provenientes de la escena tapatía, incluyendo nombres vinculados a proyectos como Caloncho, Afro Brothers o Azul Violeta.

Guadalajara: una escena en constante movimiento

La conversación inevitablemente lleva a Guadalajara, una ciudad que en las últimas décadas se ha consolidado como semillero de propuestas electrónicas en México.

Para Apolinar, formar parte de esta escena no es solo una etiqueta, sino una dinámica colectiva.

“La unión que estamos haciendo está muy abierta. Todos aportan desde su talento y eso enriquece muchísimo el proyecto”, afirma.

Más que una competencia, lo que describe es un ecosistema colaborativo donde cada músico encuentra su espacio sin perder identidad.

El siguiente paso: llevarlo al escenario

Aunque el foco actual está en el estudio, Apolinar ya comienza a imaginar cómo se traducirá esta nueva etapa al formato en vivo. Y su ambición es clara: construir una experiencia escénica que vaya más allá del concierto tradicional.

“Tengo ganas de hacer un show con muchos elementos: cuerdas, vientos, visuales… que la gente se lleve un espectáculo”, adelanta.

Sin embargo, también reconoce la necesidad de adaptarse a distintos contextos, por lo que contempla formatos más compactos para giras, sin perder la esencia del proyecto.

Música para desconectar (y reconectar)

En un contexto donde el ritmo cotidiano suele ser abrumador, Apolinar reivindica el papel de la música como un espacio de escape y reconexión emocional.

“La música te lleva a otro lugar. Te da otra armonía cuando estás estresado”, reflexiona.

Esa intención atraviesa su nuevo material: canciones pensadas no solo para escucharse, sino para sentirse, bailarse y, en cierta medida, habitarse.

“Es música hecha con honestidad”, concluye.

Y quizá ahí radica su mayor apuesta: en un entorno saturado de estímulos, apostar por la emoción como eje creativo sigue siendo, en sí mismo, un acto de riesgo.