Descubre la entrevista con Catalina y las Bordonas de Oro sobre su nuevo disco “La alegría de los que lloran”, la evolución del bolero latinoamericano y su concierto en CDMX.
El bolero y la música latinoamericana atraviesan una resignificación vital. En esa intersección entre la nostalgia del ayer y la frescura contemporánea se posiciona la propuesta de Catalina y las Bordonas de Oro. Tras un extenso recorrido por las complejas geografías del sur de Chile y una exitosa primera incursión en suelo mexicano, la agrupación regresa a la Ciudad de México para presentar su más reciente material discográfico: La alegría de los que lloran.
En entrevista para Signos Diario Musical en BullterrierFM, Catalina aborda las motivaciones detrás de un álbum que no solo explora el tradicional bolero chileno, sino que se adentra sin temores en la salsa, el merengue y la cumbia, demostrando que la versatilidad técnica y la identidad sonora pueden coexistir mediante la omnipresente guitarra de palo.
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│ LA ALEGRÍA DE LOS QUE LLLORAN │
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│ Bolero ── Salsa ── Cumbia ── Merengue │
│ (Guitarra de palo / Acústico) │
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│ NARRATIVA CONTINENTAL │
│ "La convivencia de la fiesta y la herida"│
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De la geografía chilena a la cuna del bolero: un recorrido necesario
Recorrer un país con la extensión de Chile representa un reto logístico y conceptual. Para Catalina y las Bordonas de Oro, la travesía hacia el sur permitió descentralizar su propuesta y entablar un contacto directo con audiencias diversas.
“Nos dimos cuenta de lo extenso que es Chile y lo distinto que es en todas sus regiones. Hacia el sur tienes varias ciudades que puedes ir visitando y cada vez hay un público más grande que te abraza. Hemos conocido gran parte de nuestro país gracias a la música, sosteniendo la bandera de géneros que, aunque no son los más mainstream, nos mantienen muy presentes”, explica Catalina.
Esa misma inquietud itinerante los trajo de vuelta a México, a la que consideran la cuna continental de este género. La recepción del público mexicano ha sido determinante para el crecimiento del grupo, confirmando que existe un interés colectivo intergeneracional por mantener viva la música latinoamericana.
La alegría de los que lloran: la dualidad de la narrativa latinoamericana
El núcleo conceptual de La alegría de los que lloran radica en una constante histórica de nuestro continente: la convivencia entre la fiesta y la herida. Esta dualidad, ampliamente arraigada en la cultura mexicana a través de su relación con la muerte, sirvió como catalizador para construir un disco profundamente honesto.
Composición colectiva y versatilidad sonora
Lejos de responder a una fórmula unilateral, el proceso creativo de la banda se nutre del trabajo horizontal. Las composiciones y letras se reparten entre Catalina, el guitarrista y productor Martín Silva, y el percusionista Pablo. Esta dinámica permitió transformar maquetas acústicas en complejas piezas bailable.
[Maqueta inicial: Guitarra + Voz]
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▼ (Ensayo y exploración en colectivo)
[Estructura dinámica: Ritmos tropicales + Arreglos]
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▼ (Grabación en estudio)
[Sección rítmica base: Bordonas + Contrabajo + Percusión]
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▼ (Colaboraciones e instrumentación extendida)
[Invitados especiales: Vientos, Cuerdas & Artistas clave]
- Exploración rítmica: Temas que iniciaron como boleros de corte pop se transformaron orgánicamente en arreglos de salsa durante las sesiones de ensayo.
- Defensa instrumental: La guitarra de palo se mantiene como el eje articulador del sonido, preservando la firma de la banda aun al incursionar en el merengue o la cumbia.
- Producción musical: La labor de Martín Silva en la dirección de estudio garantizó que el crecimiento de cada tema conservara la esencia acústica original.
Colaboraciones de peso: la suma de voluntades y la tradición
El álbum cuenta con participaciones de figuras fundamentales de la escena musical. La inclusión de artistas como Joe Vasconcellos y María José Quintanilla no respondió a exigencias de mercado, sino a vínculos de amistad y admiración mutua.
El impacto de la música ranchera y el cruce generacional
La colaboración con María José Quintanilla, una de las referentes más importantes de la música ranchera en Chile, sirvió como un puente estratégico hacia nuevas audiencias.
“María José tiene una interpretación única y una conexión muy grande con la música mexicana. Aunque la letra y música eran nuestras, ella intervino el tema con su sello. Esto nos abrió las puertas a un público masivo y transgeneracional; nos llegaron videos de niñas pequeñas bailando la canción. Si esas infancias se interesan, eventualmente llegarán al bolero y a la salsa”, reflexiona la vocalista.
La inteligencia interpretativa: de Lucho Gatica a Mercedes Sosa
Durante la conversación, Catalina enfatizó la importancia de la “inteligencia al interpretar”. Al ser cuestionada sobre qué álbumes acompañarían a La alegría de los que lloran en una tienda de discos, eligió Radio Güira de Juan Luis Guerra y una compilación del legendario Lucho Gatica.
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│ REFERENCIAS DE ALTA CUMBRE │
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│ JUAN LUIS GUERRA │ │ LUCHO GATICA │
│ "Radio Güira" │ │ Compilaciones / Orquesta │
│ (Sabrosura y sonoridad) │ │ (Inteligencia interpretativa) │
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Para la cantautora, figuras como Lucho Gatica o Mercedes Sosa demostraron que la labor del intérprete requiere un compromiso intelectual y emocional capaz de apropiarse de composiciones ajenas para inmortalizarlas. Ese mismo respeto por la tradición es el que nutre la vigencia del bolero en pleno siglo XXI.
Próximo concierto en CDMX: Foro Hilvana
Tras llenar el Foro del Tejedor en su gira anterior, la banda da un salto de aforo al presentarse en el Foro Hilvana este 10 de octubre. Para esta cita, el grupo suma a Danilo en los timbales y percusiones menores, ofreciendo una sonoridad reconfigurada.
DATOS DEL EVENTO:
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* FECHA: 10 de Octubre
* VENUE: Foro Hilvana, Ciudad de México
* BOLETOS: Disponibles en plataforma Passline
* FORMATO: Sexteto (Incorporación de timbales)
* REPERTORIO: Boleros clásicos mexicanos, temas propios y
cierre bailable (Salsa/Cumbia/Merengue)
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El repertorio ha sido minuciosamente adaptado tras comprender la diferencia entre el canon del bolero que circula en el Cono Sur y el arraigo del bolero mexicano de Los Panchos, Los Tres Caballeros o Javier Solís. La velada promete ser un encuentro de la hermandad “chilenga”, donde la nostalgia y el baile celebrarán la música viva.
