Entrevista exclusiva con Luisa Almaguer por los 10 años de Miljillo. Descubre sus agudas críticas a la industria, su alianza con Damon Albarn y sus próximos conciertos en CDMX.
La resistencia de la honestidad en tiempos de simulación
El tiempo corre con una velocidad violenta. Parece que fue ayer cuando una joven y vulnerable Luisa Almaguer subía al escenario del mítico Foro Alicia cargando un teclado analógico envuelto en una tela improvisada, lidiando con la lluvia perpetua de la Ciudad de México y la hostilidad de un circuito que no sabía cómo procesar su identidad. Hoy, una década después, consolidada como una de las voces más descarnadas e indispensables de la música independiente mexicana, la cantautora mira hacia atrás sin nostalgia condescendiente, pero con una madurez punzante que incomoda a las estructuras biempensantes del entretenimiento.
En entrevista exclusiva para BullterrierFM, tras su reciente y comentada participación en el Bogotá Music Market (BOmm) en Colombia, la creadora de himnos subterráneos como “Güeyes” desmenuza el estado real del indie rock latinoamericano, la urgencia de abandonar los discursos higienizados del mercado corporativo y los detalles de su esperada celebración doble por el aniversario de Miljillo 10 años en la colonia Roma, justo antes de emprender su ambiciosa gira por el continente europeo.
Contra el feminismo de junta directiva y la cámara de eco
La conversación arranca analizando su paso por Bogotá, una plaza internacional que históricamente ha abrazado su propuesta estética. Sin embargo, más allá del cálido recibimiento de la comunidad trans y travesti colombiana, lo que verdaderamente encendió las alertas de Almaguer fue el vacío ideológico latente en las convenciones de la industria musical. “Estamos muy en la pendeja”, dispara de forma directa. “Seguimos habitando una especie de simulación colectiva. En estas mesas de encuentro y paneles, todo el mundo se sabe de memoria su guion. Los ponentes ya saben qué hacer, qué decir, y realmente nadie se lleva nada real a casa. Hablan de conceptos ambiguos que no afectan ni resuelven la vida material de ningún músico, y mucho menos la de los creadores independientes”.
Para la artista, la desconexión sistemática entre los discursos de diversidad corporativa y las crisis estructurales del mundo contemporáneo es sintomática de una industria que prefiere la corrección política por encima de la transformación económica real. “Me cansa escuchar narrativas vacías como ‘queremos ver a más mujeres en las juntas directivas tomando decisiones’. A ver, hermana, ¿de qué estás hablando? ¡Ni siquiera hay agua en la ciudad! Cállate. Si yo veo a una mujer trans en una junta corporativa de Spotify, prefiero suicidarme antes de sentirme representada por ese sistema. Alguien tiene que agüitar la fiesta y arrastrar la discusión hacia las realidades materiales: el fascismo rampante, la crisis hídrica mundial y la guerra. La música global actual está operando tristemente en función de las dinámicas de la guerra y la industria armamentista, no de la emancipación de las personas”.
De la precariedad del Alicia al supergrupo consciente
Hacer memoria no siempre se reduce a un ejercicio de autocomplacencia nostálgica. Al evocar los días fundacionales de 2016, Luisa reconstruye con precisión la crudeza económica de los veinte años en la periferia urbana de la capital. “Llegaba al Alicia sola, con el teclado envuelto en tela, se borraba la memoria USB con las pistas, el Uber se marchaba, olvidaba los tacones… y encima el personal técnico te trataba de la chingada porque no sabían si eras mujer, hombre o una quimera”, relata con una brillante dosis de ironía y ternura hacia su yo del pasado. Eran tiempos agrestes donde ningún promotor pagaba el transporte básico y la ganancia económica era un mito; tocar, en la realidad, costaba dinero de tu propio bolsillo.
Hoy el panorama técnico y de gestión es radicalmente opuesto. Custodiada y respaldada por un equipo de producción profesional que coordina su logística y prensa, Almaguer bromea con estar viviendo “en modo princesa”. No obstante, el verdadero salto de calidad de su proyecto actual no radica en el confort, sino en la poderosa alineación humana y política que la acompaña arriba de la tarima. Su banda en vivo es un manifiesto político en sí mismo: Cristina en los sintetizadores (miembro clave de Descartes a Kant), Daniela en el bajo (exintegrante de Centaurus que transitó de género hace seis años) y el guitarrista Aarón Bautista, un veterano absoluto con dos décadas de trayectoria contestataria junto a proyectos como Jessie Bulvo.
“Aprender con quién compartir una gira es algo que se asimila a putazos”, confiesa abiertamente. “Musicalmente te puedes entender a la perfección, pero si alguien no comparte tu mirada crítica del mundo, la convivencia en ruta se torna densa porque la gente se toma mis posturas como ataques personales. Mis músicos actuales no son whitesicans privilegiados que se fueron a estudiar música a Madrid; vienen de abajo, de realidades complejas. Aarón vive en la colonia Obrera y conserva esa escuela anarca y profundamente punk. Daniela conoce las entrañas de la industria comercial pero ahora las deconstruye desde la transición trans. Esa sintonía de experiencias vitales hace que todo fluya con una potencia real en el escenario”.
‘Miljillo Deluxe’: Sanar el corazón roto a través del piano
El motor de esta catarsis colectiva es la conmemoración de la primera década de Miljillo, un EP fundacional que Almaguer define hoy como su trabajo más honesto, desprovisto de las pretensiones estéticas que suelen imponer los productores externos. “No tenía ninguna pretensión comercial con ese disco. Estaba tan rota, deshecha y con el corazón tan destruido que no me quedaba otra alternativa que refugiarme detrás del teclado a sanar mis propias heridas. Fui a imprimir los artes a Office Max y pasé horas recortando las portadas con una reglita para poder vender los discos físicos esa noche en elAlicia”, recuerda con una sonrisa.
Al revisar aquellas seis canciones elementales junto a su ensamble contemporáneo, el lenguaje sonoro ha mutado hacia una madurez cruda. De las densas capas de sintetizadores grabadas originalmente en total aislamiento, se ha pasado a un formato de trío directo, enfocado y expuesto, donde las composiciones se muestran desnudas y vulnerables. Esta reinvención quedará inmortalizada en Miljillo Deluxe, una reedición especial que incluirá una desgarradora versión inédita de piano y voz grabada recientemente, complementada por un archivo fotográfico inédito rescatado de las sesiones analógicas originales capturadas por la destacada artista y pintora mexicana Andrea Villalón, antes de su consagración en las galerías de Europa. Este lanzamiento funcionará además como la vía de financiamiento autogestivo para su próxima travesía internacional.
Luisa reconoce que las obsesiones temáticas del ser humano cambian muy poco con los años. Mientras que su debut canalizaba el despecho provocado por un hombre específico, su aclamado trabajo posterior, “Güeyes”, expandió esa misma urgencia hacia una disección estructural de las masculinidades globales. “Al final me descubro atrapada exactamente en las mismas frases de hace diez años”, ríe de forma cómplice. “Esa línea de ‘quisiera verte, aunque no quieras conmigo’ que le cantaba a un viejo en el EP, se la sigo repitiendo mentalmente a los Santiagos o los Mauricios de mi vida actual. Sigo sufriendo por las mismas carencias afectivas, pero afortunadamente ahora tengo más herramientas musicales y críticas para defenderme del entorno”.
El refugio de la radio y la bendición del público sensible
Pese a los retos inherentes de la absoluta independencia, la trayectoria de Almaguer ha estado bendecida por hitos colaborativos de alto perfil transatlántico, destacando su participación activa en el prestigiado proyecto Africa Express liderado por Damon Albarn. Lejos de diluir su mensaje político o atraer a audiencias reaccionarias, la experiencia resultó ser un bálsamo constructivo para su carrera. “He sido inmensamente suertuda en ese sentido. El público cautivo de Damon suele ser gente madura, intelectualmente sensible y, como me gusta decir, extremadamente bisexual. No es la horda violenta de internet que te deja insultos transfóbicos detrás de un avatar de clóset”. Esa apertura la ha conectado también con comunidades contemporáneas imprevistas, como los fanáticos del K-Pop, quienes abarrotaron las primeras filas en su show del festival Ceremonia, cobijándola con un respeto absoluto.
A pesar de las inminentes fechas veraniegas que la llevarán a recorrer Dinamarca y Berlín, Luisa confiesa añorar la inmediatez democrática y el arraigo de la radio en vivo, formato donde laboró diariamente en años previos. “La radio te mantiene con los pies completamente sobre la tierra. No te permite tupirte ni ahogarte en tus propios dramas existenciales porque te obliga a conectar de inmediato con la nota diaria, con el tráfico, con lo que le duele a la ciudadanía real. Es un ejercicio de acompañamiento humano sumamente noble que las plataformas tecnológicas actuales jamás podrán replicar”.
La última cita de despedida en suelo mexicano antes de emprender el vuelo transatlántico ocurrirá los próximos jueves 21 y viernes 22 de mayo en ‘Chico’, el nuevo epicentro cultural de la colonia Roma en la Ciudad de México. Será la última oportunidad en un largo periodo para presenciar el repertorio histórico de la artista en el marco de los conciertos CDMX 2026 antes del inicio formal de su próxima era discográfica en 2027. Una oportunidad obligatoria para los nostálgicos del circuito independiente y una promesa de supervivencia para quienes entienden el arte pop no como decoración, sino como un acto de legítima defensa material.
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