Denise Malebrán y Luciano Rojas de Saiko visitan México para presentar su sonido 2026, su emotivo cover de “Soñé” de Zoe y reflexionan sobre 27 años de carrera.
Saiko en México: El arte de volver a empezar con la inocencia intacta
En la industria musical contemporánea, donde el éxito suele medirse en algoritmos y la inmediatez devora la nostalgia, encontrarse con una banda que abraza su trayectoria desde la humildad es un hallazgo casi revolucionario. Saiko, el estandarte del pop-rock chileno, ha aterrizado en México no solo para reclamar su lugar en la historia, sino para demostrar que su “combustible” creativo está más encendido que nunca.
Con Denise Malebrán y Luciano Rojas a la cabeza, la banda se presentó en los estudios de Signos Diario Musical para desgranar un presente que ellos mismos definen como “sonido 2026”. Tras 27 años de camino, Saiko se enfrenta al público mexicano con una mezcla de vértigo y gratitud, listos para “comerse el mundo” como si fuera la primera vez.
El gesto de la humildad: Volver a los orígenes
Para una banda que ha llenado estadios y definido el sonido de una generación en el Cono Sur, admitir que estar en México es “volver a empezar” requiere una integridad artística admirable. Denise Malebrán lo define con claridad: “Es un gesto de mucha humildad para una banda grande. Demuestra lo niños que seguimos siendo en la inocencia de querer volver a enamorarse de la música más allá del resultado”.
Esa filosofía se traduce en una gira que ha recorrido desde la euforia de la Feria de San Marcos en Aguascalientes hasta colaboraciones con referentes locales como Chetes. Luciano Rojas, el arquitecto sonoro detrás de los “fierros”, explica que este movimiento no es casualidad. Aunque en el pasado tomaron un camino “atípico” al no radicar en México cuando la lógica de la industria lo dictaba, hoy regresan con la madurez de quien ya no tiene nada que demostrar, pero sí mucho que proponer.
“Romance” y la vigencia del sonido Saiko
El adelanto de su próximo disco, “Romance”, es una pieza que suena actual sin perder la esencia que los hizo icónicos. Según Denise, el proceso creativo es un “juego de ping-pong” con Luciano: ella lanza la idea y él, como un “científico loco”, se encierra en el estudio para darle esa identidad sonora que mezcla el virtuosismo vocal con la vanguardia electrónica.
Curiosamente, Denise revela que sus influencias siguen siendo un faro. Desde la parte latina de Amanda Miguel y Juan Gabriel hasta la atmósfera de Cocteau Twins y Massive Attack. “Soy una hija perdida de Liz Fraser”, bromea Denise, reconociendo que fue la vocalista de Cocteau Twins quien le dio la clave para mezclar su potencia vocal con el rock alternativo.
“Soñé”: El puente emocional entre Chile y México
Uno de los momentos más emotivos de la charla fue la génesis de su versión de “Soñé”, el clásico de Zoe. Lo que comenzó como una sugerencia estratégica de su manager se convirtió en un proyecto profundamente honesto.
“Nuestra hija Antonia, de 23 años, hacía covers de Zoe en la pandemia”, cuenta Denise, subrayando la conexión familiar que selló el respeto por esta obra. Luciano admite que, aunque fue precavido por el peso de la canción, el resultado fluyó con una naturalidad asombrosa. Es un homenaje que no solo busca conectar con el público mexicano, sino celebrar la unión cultural entre ambos países.
27 años de carretera: ¿Por qué seguir?
Ante la pregunta de por qué Saiko sigue vigente en una era dominada por la música urbana, la respuesta es simple: libertad. Para Luciano, hacer música nueva es el combustible que les impide aburrirse de tocar solo los éxitos de los años 2000. “Si estuviésemos interpretando siempre el mismo repertorio, llegaría un momento de saturación”, afirma.
Saiko no renuncia a su identidad. Entienden que la industria ha cambiado, pero saben que siempre habrá un público sediento de guitarras, sintetizadores y letras con carga narrativa. Con fechas confirmadas en Toluca, Puebla y un cierre íntimo en el Bajo Circuito de la CDMX, la
